Reseña: Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013) de David Trueba

vivirVivir es fácil con los ojos cerrados
David Trueba

Productora(s): Fernando Trueba PC, Canal+, Televisión Española
Reparto: Javier Cámara, Francesc Colomer

País: España
Guionista: David Trueba
Duración: 105 minutos
Disponible en: http://cinevip.tv/peliculas/vivir-es-facil-con-los-ojos-cerrados 

En 1966 un John Lennon en plena crisis existencial que le lleva a pensar en dejar definitivamente los Beatles y convencido de poder lanzarse a la carrera de actor, llega a Almería para rodar a las órdenes de Richard Lester una película antibelicista: Cómo gané la guerra

Antonio (Javier Cámara), fan incondicional del cuarteto de Liverpool y profesor de inglés en un humilde colegio de Albacete, que usa las canciones de los Beatles para enseñar inglés, decide emprender el viaje para conocerlo y hacerle una inusual petición. En la ruta, se cruza con Belén (Natalia de Molina), que se ha escapado de la turbia reclusión a la que está sometida por su familia y por el entorno social del país, ya que tiene 20 años, pero carga con un pasado del que huye. Ambos se tropezarán con Juanjo (Francesc Colomer), un adolescente de 16 años, que se ha fugado de casa en plena rebeldía juvenil y enfrentamiento con su padre (Jorge Sanz), conservador, poco tolerante y poco afín a los cambios. La libertad y los sueños son los ejes centrales del viaje en el que no sólo encontrarán al cantante, sino también a ellos mismos. El resultado de aquella cautivadora aventura es el tema Strawberry Fields Forever, un tema en el que Lennon recuerda su infancia. (es.wikipedia.org)

Yo te la recomiendo porque…

Bueno, pues… En lo particular (que no sé nada prácticamente de The beatles, puedo decir que se me ha hecho un tanto aburrida) creer que, si no hubiese sido por la actuación Javier Cámara, la película hubiese sido un completo desastre… Por supuesto, pongo mis límites en tanto a conocimiento del contexto se refiere ya que, Antonio San Román trata de representar a Juan Carrión Gañán «profesor de inglés que visitó a John Lennon en 1966» en la película y, también retrata la vida del compositor y multiinstrumentista de The beatles en, su crisis existencial respecto de los fines de sí. Me parece una película interesante «vuelvo a repetir por, la bildung que impacta por parte de Cámara». Narra la vida de Antonio quien, en la búsqueda de conocer a John Lennon en una película (que sí existe y que es «How i won the war» [1967] de Richard Lester) se encuentra con JuanJo «protagonizado por Francesc Colomer» y Belén «Ibídem., por Natalia de Molina». Junto a ellos vivirá una de las facetas más importante de su vida (si es acaso que hasta podría decirse la más… ) ya que, es ídolo en todo lo habido y por haber de Mr. Lennon. Viaja con ellos, les lleva en su carro con el cual va para dar clases.  Les compra lo que necesitan, les da hospedaje es, en resumidas palabras, un hombre de gran valor y corazón. Por el momento no tengo pensado ver la película en la cual aparece John Lennon (junto a Michael Crawford y Roy Kinnear) pero la tendré en cuenta. En ésta película tal vez de corte histórico también contiene crítica social, pero vuelvo a repetir «pongo mis límites en tanto a conocimiento del contexto se refiere» pues, la historia de España «por ejemplo» me es, prácticamente desconocida. El padre de JuanJo «protagonizado por Jorge Sanz» me pareció demasiado nefasta. Me cuesta ver ése tipo de relación tan opresiva, por alguien que debería procurar tu crecimiento intelecto-espiritual. Belén por otra parte, es una joven que embarazada busca una salida en otra parte. Lejos de las restricciones de su familia (con corte ideológico) que le permitan ser libre. 

Frases

Que tu no tengas novio es como que la torre Eiffel no tenga turistas.

—¿Estás hablando solo? —No… estaba pensando… —¿Y piensa en inglés?.

—¿Lo ves? a eso me refiero. La gente aprende cuando quiere, cuando encuentra una motivación, sabe que sabe de sí misma, no del profesor ni del programa de estudios, yo sé que mis alumnos algún día le dirán a sus hijos: Yo tuve un profesor que me enseñó el inglés con let me hold your hand, que quiere decir déjame cogerte de la mano. Porque hay canciones que te salvan la vida, el saber que alguien antes sintió lo que tú estás sintiendo en éste momento, eh, ya no estás solo. Todos necesitamos gritar “Help” alguna vez en la vida “Help”… Como John, sí, “Help” venga “Heeelp” (Belén y Juanjo gritan “help”).

Tener malos profesores no es tan grave… A veces si tienes talento… un mal profesor te ayuda a decidir por ti mismo. Es a no aceptarlo todo sin rechistar… Nuestra profesión es así de absurda».

Sobre el director…

David1.jpgDavid Trueba nace en Madrid, en septiembre de 1969. El menor de ocho hermanos, estudia Periodismo y pronto comienza a trabajar en prensa, radio y televisión. Como guionista, debuta con la película Amo tu cama rica (1992), de Emilio Martínez-Lázaro. Tras estudiar en el American Film Institute de Los Ángeles, continúa su carrera en España con el guión de Los peores años de nuestra vida, de nuevo bajo la dirección de Emilio Martínez-Lázaro, uno de lo grandes éxitos de 1994. En esa época trabaja también en televisión donde codirige el show El peor programa de la semana junto a El Gran Wyoming (1993-94).

Sus éxitos como guionista siguen con películas como Two Much (1995), Perdita Durango (1997), La niña de tus ojos (1998), Vengo (2000) o el el documental de Carles Bosch Balseros (2002), del que fue también coproductor y que fue nominado al Oscar. (davidtrueba.com)

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Reseña: Black swan (2011) de Darren Aronofsky

Yo te la recomiendo porque…

Creo que convendría llamarle mejor El cuervo negro pero, supongo que Darren Aronofsky por querer a dar a conocer la perspectiva integra decidió que El cisne negro es una forma más exacta. Aunque debo confesarlo, yo nada tengo que ver con el ballet ni mucho menos y, no porque no me guste, de hecho, el baile de Sergei Polunin «Take me to church» (2015) me encanta. Bailar, por decirlo así también es una forma de hablar, de hacer temblar al mundo. Nina Sayers «representada por Natalie Portman» representa a una joven con muchos sueños… Una niña que desde pequeña sufrió el fantasma de su madre Erica «representada por Barbara Hershey» por querer ser la estrella del cisne negro. Ella tuvo que vivir reprimida, bajo la ideología teleológica de su hija, bajo el apego a sólo tenerle a ella posiblemente de ello puedo deducir que le fue muy mal en el amor. Ahora bien, la pequeña Sayers luchó en silencio contra ello «como Carrie White con respecto a su madre Margaret White sólo que ésta última si estaba más desquiciada» le llegó a apasionar lo mismo que a su madre, el ballet, no sé, no sé. El ballet «a pesar de que cierta persona me estuvo enviando vídeos de bailarines» nunca ha llegado a parecerme algo en lo cual deba meterme. Éso sí, bailar es algo que disfruto mucho hacerlo, pero, no de forma disciplinada pues mis condiciones no lo han podido prestar a ello. Thomas Leroy es un prestigioso director de ballet y presentaciones exclusivas, Nina pudo desde niña disciplinarse «a supervisión de la madre», sin embargo cuando llegaba anualmente la presentación El cisne negro, nunca era elegida para ser la prota. Éso le hacia motivarse cada año a mejorar y mejorar, una persona que callaba muchísimas cosas y, nunca las decía. Como bien le dijo Leroy en cierto momento “El único obstaculo que tienes eres tú”, paralelo a tal historia de vida, el terror es parte de la cinta. Algo busca a Sayers, algo oscuro y tenebroso podría decir de cierta forma que soy yo ja, ja, ja. Sayers «al igual que Kafka en La metamorfosis (1915)» se comienza a convertir en alguien “que la noche anterior no era”. Ella cree que se trata de algo que está provocando Lily «representada por Mila Kunis» para que no tenga el protagonico. Empero —a mi parecer— Lily es sólo parte del desenlace de vida que está pasando Nina por ésos momentos «incluyendo por ejemplo lo de su bisexualidad». El final de la película es algo exquisito «¿quién podría salir de éste mundo en aplausos y reflectores?» a la vez parece demasiado drástico, pero finalmente los artistas nunca han sido comprendidos. Éste mundo no es para ellos.

Frases

—En cuatro años, cada vez que bailas, veo tú maldita obsesión por que cada movimiento sea perfecto, pero nunca he visto tu pasión./Jamás./¿Toda ésa disciplina para qué? —Sólo quiero ser perfecta.

—Es brillante. —Claro, pero no es ni cariñoso ni gentil.

Podrías ser brillante, pero eres una cobarde.

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Reseña: Finding Dory (2016) de Andrew Stanton

Yo te la recomiendo porque…

Bueno… Yo no suelo ver películas “para niños”, pero debía invitarle al cine a un amigüito… así que desde el día de ayer revise en la cartelera de ® Cinépolis, las películas disponibles en modo espectador tradicional «común, pues». No encontré otra opción «bueno sí, mi otra opción era «La era de hielo: choque de mundos» (2016) de Mike Thurmeier, pero sentí que estaba aburrida por el tráiler que presentaron, además de repetitiva» así que nos definimos así. Todo salió muy bien. Nos hizo reír y, le pasamos bien, es, como si la magia de ® Disney me quisiese cautivar «no, no. Fue por la tarde. La compañía. Las bocinas del cine». Ahora bien, si no has visto la película aún no sigas leyendo ésto pues, voy a empezar a hablar directamente sobre la película. Se trata de plantear la vida crucial y realista de Dory «podría ser un pez cualquiera ¿quién dice que no?» perdida por sus papás. De hecho una escena que me conmovió (bueno, la neta fueron varias) fue cuando dice Dory a sus adentros “No me perdieron, yo fui quien los perdí” dando a entender que estaba cansada y depresiva por su condición de memoria a corto plazo. Es —para mi— una película a la que se le pueden sacar varias expresiones interesantes. Tan sólo pensemos… En el mar hay una inmensidad de vidas, ¿cómo es posible que un pequeño pescado ante tal situación podría tener esperanza de volver a reencontrarse con sus padres? me parece que si lo plantearamos en términos socio-históricos sería como imposible. Dory «amiga de Nemo, Marlin, Hank y Destiny» se encuentra en escenarios complicados ante la búsqueda de sus padres «de ahí que también se pueda establecer una relación entre la angustia y la existencia» todo, me parece que tuvo su lugar en la película: momentos de risa, tristeza, angustia, suspenso y, felicidad. Dory cuando finalmente creía que no había encontrado a sus padres en cuarentena del instituto de vida marina de California, les halla… suscitando así, uno de los momentos altos. Destiny es, la amiga de Dory desde la infancia. Se podría decir que son los recuerdos que le vienen a la mente «aunque de forma inconexa me recuerda a Evan Treborn de The Butterfly effect» lo que le dieron pistas para hallar a su padres. El tema —podría decirse así— de, encontrar a los niños perdidos es parte del mensaje. En un mundo tan basto como lo es la vida marina, pensar que, los animales puedan comunicarse con tales fines también da un carácter noble a las películas (incluyendo Buscando a nemo). En ésto último es que podría hallarse mi falta, sí vi Buscando (2003) de Andrew Stanton y Lee Unkrich pero, no de forma sistémica «como trato de sí hacerlo, ahora». Dory padece de mucha indiferencia por un vasto banco de peces su preocupación, ella siempre olvidando conversaciones y proposiciones, había perdido la atención de los demás ante lo que hacía. Empero, ahora que, realmente bajo una necesidad casi desquiciante busca encontrar a sus padres «tal vez podríamos hablar de una condición de preparación psicológica para la muerte. Tratar de resolver las cosas pendientes más profundas y que no se pueden olvidar» decide salir pese a perder inclusive su propia vida.

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Reseña: El efecto mariposa (2004) de Eric Bress y J. Mackye Gruber

Yo te la recomiendo porque…

Es una película interesante, ya iré hablando poco a poco de lo que provocó en mi. Si bien, ya había escuchado el nombre por ningún motivo me había llamado la atención. Creí que por el nombre se trataba de algo así como la transformación de un chico en una mariposa ó algo por el estilo «claro también tiene que ver con mi desconocimiento total respecto a la teoría del aleteo de la mariposa». Trata de mostrar una realidad «que de cierta forma es el fin del cine» paralela a la nuestra donde; las cosas que muy momentáneamente pasan por nuestra cabeza son olvidadas «he ahí el sentido científico “del aleteo”». Evan Treborn «protagonizado por Ashton Kutcher», ha sido una persona desafortunada al su realidad estar directamente imbricada con la realidad y todo lo que a ella refiere. Su padre, fue una especie de científico loco que, logró hallar la forma para regresar en el tiempo y, cambiar las cosas a su favor y el de los que le rodean. Sin embargo es algo que se sale de control y, como en cierta parte de la película lo dice: «Evan no juegues a ser Dios». Evan «a mi parecer muy tonto en sus formas de querer mejorar el futuro» se traslada a carne viva de etapas de su vida a otras «sí, yo también dije a cierto paso de la película: “Qué pinche película tan más rara”», pero bueno… Es algo que poco a poco se va comprendiendo. De pronto vemos a Evan junto a Thumper y, luego con Lenny y, entonces pareciera que la película se fue a la chingada, pero no. Es parte esencial de la película que va a dejar con un «wow» en la boca «como a mi» en el espectador. La teoría sobre el aleteo de la mariposa es científica es, una forma de simbolizar la posibilidad en el tiempo y, espacio de aquello que se cree irreversible. Los modos en los cuales se va desarrollando también nos da otros elementos para analizar la película, por ejemplo, lo que podría estarle ocurriendo —de forma simbólica— a alguien que sufre esquizofrenia paranoide.

El mensaje que quisieron dar los directores es el de que «sin sacrificio es imposible pensar el mayor grado de felicidad». Evan Treborn tuvo, «por decirlo así» que madurar de ésa forma. Tener que comprender ésta gran verdad en la vida que es que nada puede acabar de forma perfecta y simétrica. En la vida lo que el aleteo de una mariposa allá genera un lindo día y una bella playa por acá, un tsunami y muerte. La vida es así. Además si nos pusiesemos estrictos en lo que a cómo debió de actuar Treborn creo que; se necesitaba de una mente brillante para no perder ningún detalle y «dejar» el futuro lo mejor posible. Al respecto Lev Semiónovich Vygotsky (1930) decía que, el que una mente humana fuera capaz de recordar las cosas perfectamente «ó de una plasticidad neuronal fuera del status quo» lograría que su camino fuera con muchas menos trabas que las del resto. El pleno dominio de los escenarios y las caracterizaciones del mismo, le harían posible una fluidez en la forma de actuar… Al parecer hay toda una saga de Butterfly por lo que, nos vemos en la próxima «cuando le vea».

Frases

—¿De qué estás hablando? lo que mereces es un buen padre y un buen hermano, lo único que hacen es hacerte sentir inútil.

—Evan, ¿qué crees que estás haciendo? —Shh, necesito silencio —¿Eres estúpido o qué hermano? tal vez haya una razón por la que reprimiste el día en que un pervertido te dejo en ropa interior. Yo que tú lo pensaría mejor, podrías acabar más dañado de lo que estás ahora. —¿Mucho más de lo que de por si estoy? —No… —¿Crees que me conoces? Yo no me conozco.

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Reseña: Before sunrise (1995) de Richard Linklater

Yo te la recomiendo porque…

Ya llegado el momento de hacer mis comentarios respecto a la película «parte de la saga Before» me gustaría decir que me parece ésta primer entrega una verdadera obra de arte «no por nada se ha llegado a establecer que el cine es el séptimo arte». Me parece increíble la película (aún parece que estoy más clavado yo que Jesse y Céline ja)… El amor. Personalmente, yo he llegado a cierta conclusión… Debe de existir cierta persona con tal afinidad que, lejos de la ropa que use (si es de marca ó no), de las instituciones en las que ha estado, su deporte y equipo favorito y su vida a grosso modo, sea tu complemento. Tal vez pareciera que apoyo tal perspectiva mítica sobre el amor de que, los seres humanos nos encontramos bajo una maldición y que, debemos para ser amados encontrar a nuestra otra mitad… pero, es que… tampoco creo que debamos aparentar ser felices en un a existencia inestable con quien no queremos ab imo pectore. La película nos plantea lo que, ad hoc a tal mitificación sobre el amor pueda ser posible, la sola permanencia, la entrega, los deseos y todo junto nos muestre que estamos ante nuestra otra mitad.

La elección de Ethan Hawke y Julie Delpy, para protagonizar a Jesse y Céline fue fenomenal. Es curioso también como en la elección de los personajes para representarlos se mezcla la propia vida intrínsecamente de los actores es, como si, no pudiera haber otra forma «la vida es un gran espectáculo». Recordando por ejemplo a Rose DeWitt Bukater y Jack Dawson en éste sentido, el cine se presenta como la culminación de nuestros sueños, la invitación «como les pretendemos hacer saber, junto a Olivia en la descripción del blog» hacia la vida. Hay una frase de Pedro Calderón de la Barca que voy a compartirles:

¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción; y el mayor bien es pequeño; que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son.

Hasta aquí pareciera que las artes de las cuales disponemos los hombres (de alguna forma) nos consuelan ante la condición que nos encontramos, una situación de muerte. Al ver la película, escuchar los diálogos, de verdad que fue imposible para mí no pensar en mi soledad y depresión… Poder encontrar a un hombre como Jesse, desearía. Empero, pareciera que yo no nací para el amor «sí, a pesar de la especial relación que tengo para con Juan Gabriel», la vida se me hace tan carente de sentido a veces, de pronto lo único que quisiera es contar con alguien, saberme querido ¿y por qué no?, amado. Las relaciones sexuales «uso la palabra “sexuales” para denotar lo que han significado para las personas con las que he estado pues, cuando yo como estúpido estuve pensando que me querían… simplemente fui un gusto Carita triste». Es tan doloroso ver las cosas como son, que, realmente para nadie significo más que otra persona. Hay otra frase que también me gusta:

Nadie se da cuenta de que hay alguna gente que gasta excesiva energía simplemente para parecer normal. Albert Camus

Les podría hablar de lo deprimente que es mi caso… pero arruinaría el momento de recuerdo y satisfacción entre la despedida de Céline y Jesse trasbordando. Tal vez me he percatado en éstos precisos momentos de un mensaje colateral del romance entre Céline y Jesse y es que «la vida es un viaje». Jesse cuando habla por primera vez con Céline le menciona que le ha parecido divertido ver a través de las ventanas del tren muchas cosas. Comienza a divagar… Es como una metáfora… Nos llenamos de historias y no de posibilidades de nuestras historias. Sin embargo heme aquí muy optimista. Yo soy pesimista más por fe que por convicción. El amor. El amor. El amor. Les recomiendo ésta película. Yo no sé cuándo veré la segunda entrega que es «Before sunset» (2004) ó la tercera que es «Before midnight» (2013), pero ésta primera me ha parecido fenomenal. Una visión filosófica respecto al amor. El amor de un hombre y de una mujer en la posibilidad de ser. Yo, siendo gay, siento que las posibilidades de sentirse así se acortan mucho… El amor toma sus formas. No es lo mismo a pesar de que se busque. Por momento creía que era «la magia» de Céline lo que guardaba la relación. Sin embargo en Jesse también hallamos a un hombre con sueños «pongo “hombre” en cursivas dado que él, en la película se autonombra como “un niño que finge ser adulto”». Viven en una noche «precisamente por éso la película se llama así Antes del amanecer dado que, sólo tienen una noche para amarse a su manera antes de su partida». Yo lloré varias veces (suelo llorar por muchas cosas).

Frases

Recuerdo cuando mi mamá me habló de la muerte.

—¿Qué es un problema para ti? —Tú, probablemente.

Me gusta la idea de gente desconocida perdida en el mundo.

Que mi vida es sólo… Recuerdos ó algo así.

—Considero el amor como un escape para dos personas que no saben estar solas. Es curioso, la gente habla sobre cómo el amor es una cosa altruista, de entrega… pero si lo piensas, no existe nada más egoísta. —Lo sé.

Tengo un pensamiento horrible y paranoico: que los hombres inventaron el feminismo… para así acostarse más. “Mujer: libera tu mente, tu cuerpo. Duerme conmigo. Feliz y libre mientras pueda joderte todo lo que quiera”.

Siempre siento la presión de ser el ideal de mujer fuerte e independiente y, que no parezca que toda mi vida gira alrededor de algún tipo. Pero amar a alguien… y ser amada realmente es importante para mí. Siempre me burlo de todo el asunto… pero, ¿qué no todo lo que hacemos es una manera de que nos amen un poco más?

—Es como si y estuviera en tu sueño y tú en el mío —Lo genial es que toda esta noche, todo este tiempo… juntos, oficialmente no debería estar sucediendo. —Tal vez sea por éso que parece tan fantástico.

Avance de saga…

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Reseña: Montreal main (1974) de Frank Vitale

Yo te la recomiendo porque…

A mí forma de ver la película, podría pensar que se trata de una obra reveladora «como en su momento lo fue L’armée du salut (2013) de Abdellah Taïa». Demostrar sentimientos de atracción sexual y, de amor por un menor de edad, en la sociedad actual es catalogado como un delito. Empero es un tema que necesita irse esclareciendo «y, tal vez el psicoanálisis podría ayudar con ello» ya que, el ver a un hombre mayor entrar con muchachitas jóvenes a un hotel, no es calificado precisamente como un delito y, por igual, si vemos a señoras mayores con chicos jovencitos, ni mucho menos. He ahí cuando la construcción sobre lo «normal» y, lo «anormal», deben de tener su impacto como resultado de investigación para políticas públicas. Es como si hiciéramos como el dicho que dice “… ya ahogado el niño a tapar el pozo” «que de hecho es, algo que nos caracteriza, la utilización de los eufemismos frente a la realidad». Por experiencia personal «ya que he trabajado en un hotel» les puedo decir que, aquello que socialmente es visto como prohibido “el abuso a un menor” al entrar a un hotel, lo están haciendo como socialmente se pide, en secreto de todos. Es algo que confirmé también cuando leí el libro El vuelo de Minerva: un acercamiento a la condición femenina en Toluca durante el siglo XIX (2008) de Margarita García Luna Ortega «de quién publiqué su biografía en Wikipedia» en un capítulo que habló sobre la prostitución en Toluca «ciudad donde yo vivo»:

“En sus inicios los prostíbulos se encontraban al centro de los habitantes pero, posteriormente se concretó en que por moralidad, sería mejor que se encontrarán en los márgenes de ellos. Tratando de esconder la posibilidad de que tíos, primos y padres, visitarán tales lugares con el fin de mostrar «un ejemplo», a la vez que, nada garantizó el que ellos mismos, estuvieran en mayor comodidad de visitar los prostíbulos, dado que así no serían vistos por conocidos que arruinarán «el ejemplo»… “

¿Por qué hablo de ésto? hay tanta hipocresía que, vale contextualizar aquello que es señalado como prohibido en su generalidad. La película habla sobre conflictos internos de un hombre, Frank que, se siente atraído sexualmente por Johnny «hijo de sus amigos». Al parecer es una cuestión que él no logra comprender. No logra precisar por qué. Es como lo dice en la página de Wikipedia en inglés sobre la película: “La película es también una exploración filosófica del contraste entre el existencialismo y el esencialismo”Son sentimientos. Sentimientos muy peligrosos por cierto, hasta ahora no sé de algún procedimiento terapéutico para “personas con atracción sexual hacia menores” que, no termine enviándoles a prisión después de varias sesiones. Lo cual me lleva a plantearles otra cita, ésta vez es de la película Guter junge (2008) de Torsten C. Fischer, mediante el personaje Sven: “—Abusador de niños. Se puede abusar de los cadáveres. ¿Creen que los niños son cadáveres?”.

Pareciera, también que de forma programada no podemos soportar la idea de ver a alguien demasiado joven con alguien que no lo es «ó se le acerca». Sin embargo, tenemos que ponernos a pensar en la siguiente pregunta “¿Hasta dónde es una construcción cultural?”. Debemos recordar a los griegos… Las relaciones «pedófilas» no eran vistas como hoy en día es más, eran un ritual para volver ciudadano griego a un jovencito. No digo yo que defiendo un abuso sexual «ó lo que se asocie a nuestra cabeza con lo que les he escrito» sino que debemos de aclararnos primero. Hay —por ejemplo— «pederastas», que no buscan para nada el arrepentimiento y consciencia de lo que han hecho. Empero hay otros que sí «léase el caso de Joseph Edward Duncan III». Encerrar «al problema» no lo soluciona… Como bien lo dice Jiddu Krishnamurti (2002) “Vivimos en una sociedad plagada por el tema sexual, si los extraterrestres nos visitaran, se darían cuenta inmediatamente del problema que tenemos con el sexo; siendo que, es una necesidad fisiológica como el dormir y el comer… “. Yo creo que lo que tenemos que hacer es comprender cómo alguien se vuelve así.

Ahora sí, yendo ya a la película: Me parece que «es muy buena» en lo que a tratar de esclarecer cómo son los sentimientos de alguien con atracción sexual hacia un menor. Sin embargo, como las películas «deben ser juzgadas» en su todo y, no por sus partes, es que le bajo puntos en mi calificación. La película prácticamente la entendí con mi nivel de inglés pues no está subtitulada. La calidad de la película es muy mala «le vi en cinegayonline.org». Frank (ó de Vitale) me pareció atractivo. Ciertos hombres con barba me parecen atractivos «a pesar de que yo odie mi propia barba». Los matices que mencionaba «… existencialismo y esencialismo» son algo que me parece relevante. Sin embargo, si son aficionados a las películas de acción, ésta película los va a dormir.

La película se encuentra contextualizada en cierta época de moda, con vestuarios como los de John Lennon y Yoko Ono. «Éso le da cierto plus» el niño, Johnny (ó John Sutherland) también ésta caracterizado de tal forma, vuelvo a repetir «éso le da cierto plus».

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Reseña: Pesadilla en la calle Elm (1984) de Wes Craven

Yo te la recomiendo porque…

Bueno… Primero que nada ésta es la primer reseña que subo al sitio. Por lo que les doy una calurosa bienvenida a éste espacio.

Ahora bien, con respecto a la película: La producción nos puede recordar a la película It (1990) de Tommy Le Wallace. La ambientación y, la trama sugieren un estilo parecido «y que incluso pudiese alcanzar a El exorcista (1973) de William Friedkin». Lo interesante aquí va a ser que yo voy a aportar lo que considero es una historia subyacente que da «otra visión» a la película. Me parece muy aburrida la película en el sentido de que simplemente se trata de una historia criminal a la cual todo el mundo señala «curiosamente en Estados Unidos» y que, por lo tanto tal base ya sostiene todo, éso me parece absurdo, y que es algo que el cine moderno debe dejar atrás «opinión personal». Freddy Krueger «aquel hombre que asesinó decenas de niños» tal vez fue un pederasta, en la película nunca se específica, aunque la relación con los niños, ya es un signo a considerarse. Ahora bien, Freddy vivía en una especie de fábrica «con calderas y muchas otras máquinas». Por lo que podemos de alguna forma afirmar que vivía aislado de la sociedad en muchos sentidos. Hasta donde comprendí de la película, primero esclavizaba a los niños y, posteriormente les asesinaba «los echaba a la caldera». La «esclavitud», nunca se aclara en ésta película «tal vez en alguna de las películas que componen la saga sí y, entonces haré el comentario en su momento, rectificandolo». Sin embargo, puedo imaginarme que engañaba a los niños con darles premios y, cuando tenía a los niños muy próximos les violaba y, finalmente los mataba «ésto es producto de mi imaginación… Sirve que en realidad, no les spoileo, pues estoy dando mi propia versión de lo acontecido». Efectivamente, Krueger es quemado por los padres de familia ante la necedad de las autoridades y, es la incomprensión de éste primero que le lleva a conjurar «tal vez tenía cierta destreza en la magia» que, perseguiría a sus hijos en sus sueños y, les mataría. Ésto que he dicho —a mi parecer— le da un poco más de sal a la cosa per se.

Johnny Depp sale guapísimo «representa al novio de Nancy» como Glen Lantz. Discúlpenme pero no me pueden negar que estuvo como quiere. La parte que me pareció tonta es la de la persecución de Freddy Krueger con Nancy Thompson, es que no encuentro otras palabras para referirme a ello, en veces parecía graciosamente que Nan perseguía a Krg. Hasta la próxima.

Frases

Uno, dos, Freddy viene por ti, tres, cuatro, mejor cierra la puerta, cinco, seis, agarra tu crucifijo, siete, ocho, quédate despierta hasta tarde, nueve, diez, nunca vuelvas a dormir… 

La moralidad apesta.

Lo que parece no es siempre la realidad.

Cenizas a las cenizas… Polvo al polvo.

Si tu no sueñas, enloqueces.

—¿Qué demonios son los sueños de todos modos? — Misterios. Un increíble hocus-pocus. La verdad es que seguimos sin saber qué son… o de dónde provienen.

Tú enfrentas las cosas. Es tu naturaleza, es tu don.

Llamo a mi papá estúpido.

Avance de saga…

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