Reseña: Cinema paradiso (1988) de Giuseppe Tornatore

Yo te la recomiendo porque…

Esta película es interesante en ciertos aspectos, voy a narrar algo personal que espero sirva análogamente para dar cuenta únicamente de un aspecto: 

Cuando iba yo en la primaria, lugar en el cual mi madre vendía comida, veía las cosas de forma muy diferente a como hoy les veo, mi única preocupación era que la profesora nos regañara, que lloviera en el trayecto escuela-casa/casa-escuela, que mi mamá me regañará por no querer asistir, que se me perdiera algo importante, una chamarra, mi tupper, mi dinero, qué me iba a estar interesando el que se alzara el costo del transporte público o el que la delincuencia estuviese en aumento en mi localidad, cosas como esas estaban fuera de mi imaginación, de mi posibilidad de comprensión[1]. La vida es muy distinta a cómo le comprendemos, a cómo nos manejamos en ella, la realidad es, simplemente la realidad es, verle con ojos de niño es muy distinto también, es un propio mundo.

Recuerdo que en una clase de la facultad leímos “Las imágenes de la vida y la vida de las imágenes: tres notas sobre el cine y educación de la mirada” (2007) de Jorge Larrosa, poniendo énfasis a la cuestión de la inocencia, de la educación adulta e infantil, donde lo que acontece ante nuestra construcción es muy diferente a lo que acontece en la del niño. La pregunta que tiene cabida es sobre la educación en ello, sobre la implicación. 

Lo que quise tratar de dar a comprender con lo anterior es uno de los elementos presentes en la película, específicamente con Totó (ó de la construcción de Salvatore Di Vita), el niño veía al cine con mucha ilusión, lo que en ese momento es el cine en aumento (parte de la herencia de Georges Méliès) causa revuelo, sobre todo en la trama (contenido), es una película bella, alguien que esté pasando por una situación de desahogo le sentará muy bien verle, habla también sobre el realismo en el amor, de aquella imposibilidad de amar cuando las circunstancias no le permiten.

Frases

—Llamó tu madre./Me confundió con otra. —¿Y qué le dijiste? —Me hice la tonta, no quería desilusionarla./ Hablamos mucho, dijo que hace 30 años que no ibas, y que cuando quiere verte, debe venir a Roma./ —¿Llamó sólo para decir éso? (no estoy seguro pero me parece que es recuperado de Albert Camus).

La tabla del 5 cabeza de burro.

Una multitud no piensa, no sabe lo que hace. Ésto lo decía el gran Spencer Tracy en Furia.

—Padre… He pecado —De eso hablaremos después.

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[1] Posiblemente bajo este sentido es que se diga que en la ignorancia está la felicidad.

Reseña: The omen (1976) de Richard Donner

Yo te la recomiendo porque…

En la presente película podemos observar formas de trabajo similares a A nightmare on Elm Street (1984), la escenografía, el modelo[1], la trama, en fin, veo el estilo clásico del terror acá, incluso me atrevo a decir un remake de The exorcist (1973) en lo que a posesión se refiere. Narra la llegada del anticristo[2] a la familia Thorn. Se supone que el hijo  verdadero de Robert Thorn falleció cuando nació un 06 de Junio más de acuerdo a lo que se muestra en la trama de la película no fue así sino que la iglesia católica lo asesinó con el fin de que vivierá el anticristo (o sea el niño Damien). Robert Thorn le creyó la historia de que su hijo había fallecido por incidente en parto al padre Spiletto y éste último le habla de un niño que necesita hogar, curiosamente un niño que nació el mismo día, 666[3]; finalmente Thorn acepta al niño con tal de no causarle una decepción a su esposa, Katherine Thorn (protagonizada por Lee Remick), el niño crece como si fuese de ellos pero de la noche a la mañana el cumplimiento bíblico comienza a manifestarse, resulta que no es un niño, es el mismísimo demonio[4]. Thorn comienza una época de escepticismo, de miedo, de confusión, él es Embajador de los Estados Unidos en Gran Bretaña por lo que le parece un asunto pomposo; la situación comienza a ganar peso por los hechos y el actuar debe hacerse pronto, matar a Damien es la solución.

Frases

No volveréis a tener miedo, he venido a protegeros.

Avance de saga…

saga_omen.jpg

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[1] Y que debo mencionar me parece que varias ideas se las sacó a Stanley Kubrick.
[2] «El hijo del diablo» (Jn. 8:44), «Falso profeta» (Mt. 7:15), entre otros títulos.
[3] El último seis se adjudica a la hora de nacimiento.
[4] Con respecto a mi postura sobre los demonios pregúnteme por acá giovsnlarjsk@hotmail.com

Reseña: Jack et la mécanique du coeur (2014) de Mathias Malzieu

Yo te la recomiendo porque…

De inicio tengo la sensación (aunque también me hizo llorar la película) de que estaba viendo la adaptación de otra obra, sólo fueron contadas las cosas que me hicieron recordar al libro (2007) por ejemplo, cuando en el nacimiento de Jack se dice “Dicen que nací el día más frío del mundo. Dicen que nací con el corazón helado[1], de lo que trata per se la trama es de la búsqueda del amor de Jack por Miss Acacia (quien reside en Andalucía, España, y él siendo originario de Edimburgo, Escocia), ambos en realidad se aman más las circunstancias parecen querer separarles, como lo dije al inicio de pronto tuve la sensación de que no estaba viendo la obra sino otro ángulo de contar la historia. Me pareció muy tierna, el que se haya contado sobre la madre adoptiva, parte de su vida, también le dio un giro interesante.

Frases

Dicen que nací el día más frío del mundo. Dicen que nací con el corazón helado.

Sólo soy un truco humano que quiere convertirse en un hombre.

Qué romántico sería, subir al cielo, en una escalera de estrellas.

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[1] Y que pese a todo no es como se escribió en la obra, que es de la siguiente forma: “es el día más frió de la historia. Y hoy es el día de mi nacimiento”.

Reseña: The basketball diaries (1995) de Scott Kalvert

Yo te la recomiendo porque…

Haciendo comparación con la película Christiane F. (1981) de Uli Edel[1] diría que son varias las diferencias que se pueden hallar desde el ángulo apreciativo de la degeneración en los jóvenes por medio de la droga, para ser específicos, heroína. Ésta como la he entendido es una sustancia que se puede esnifar ó más arriesgadamente se puede inyectar, provoca un calor corporal de forma que elimina los dolores «mágicamente» que se tengan, provoca alucinaciones, sensaciones de placer sexual inmensas, gana de gritar, alegría (al igual que como ya lo había escuchado con las anfetaminas sucede), de decir vulgaridades, de decir lo que no sé diría estando en cinco sentidos. Jim Carroll (quien en la vida real fue un joven que publicó Diario de un rebelde y que de forma cinematográfica se publicó en 1990) es dramatizado por Leonardo DiCaprio, joven de clase media que cursa la secundaria y es miembro de un prodigioso equipo de basketball, iba teniendo éxito hasta que la droga llegó a su vida, caminar por las noches oscuras de New York no fue lo mismo. Su madre se encontraba refugiada en lo laboral de tal forma que no prestaba atención a las amistades de su hijo[2], por lo que resultó más fácil su adentramiento en éste mundo oscuro (de la misma forma lo describo en Christiane). Un mundo frío, con necesidad de atención de amor, mismo asunto puede verse con los amigos de Jim, Pedro, Neutrones y Mickey, jóvenes perdidos[3] (también miembros de un equipo de basketball), poco a poco se van detruyendo en la heroína, asaltan roban, incluso hasta podría decirse se prostituyen. La actuación de DiCaprio no sabría como calificarla, tal vez el parecido a Jim Carroll le gané peso aunque no es de mi preferencia su actuación; también considero que la película nos sirve como anteojos para observar la realidad, una donde miles de jóvenes guapos, guapas, ensimismados, ensimismadas, van recorriendo la noche de forma distinta a la mía, buscando un poco de heroína por meterse, viviendo como animales (en un sentido fisiológico, codependiente).

Frases

—Os dije una hamburguesa para cada uno —Vamos Swifty si no comes ocho no te sientes lleno, somos unos chicos que están creciendo —Creciendo como unos hijos de puta.

Estoy solo, pero no soy el único que lo está, todos estamos solos, solos para siempre.

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[1] Que les dejo el link de mi reseña aquí: https://yosoylallama.wordpress.com/2016/09/16/resena-christiane-f-1981-de-uli-edel/
[2] Al parecer uno de los argumentos que busca mostrarse es respecto a la superficialidad de las amistades, lo frágil que resulta encontrarse en el mundo, una de las frases que coloqué por acá tratará de dejar claro éso.
[3] Es un tanto curioso que como en Christiane lo que podemos apreciar es el discurso unilateral, como si sólo pasará en ocasiones específicas la adicción, como si no vivieran lo mismo miles de jóvenes, como si no hubiera entrecruzamiento de horizontes, de razones, me parece curioso, como si el fenómeno sólo se encontrara en un joven. 

Reseña: En la calle (2011) de Martina Joison y Clarisa Lucciarini

 

Yo te lo recomiendo porque…

Debo confesar que en su momento (más, menos hace 7 años) yo también me interesé por éste tipo de estética[1] pues me parecía una forma de expresarme, plasmarme, lograr reconocimiento (que es parte importante de lo que buscan éste tipo de jóvenes) por medio de una bomba[2], taja, muro[3], pinceladas ya que lo que se busca es cambiar la realidad (al menos uno de los discursos lo toca así, busca realizar una concientización sobre la forma en la cual somos bombardeados por imágenes, carteles, noticias, de forma cotidiana en el espacio público y el graffiti es vandalizado por lo que han construido sobre nosotros los medios de comunicación). Más sin embargo a mí parecer la interpretación más correcta es sobre que el graffiti es una representación del cómo nos encontramos como sociedad (no me refiero a aquel otro discurso sobre que el modelo tradicional reprime nuestra imaginación y pues los jóvenes buscan emanciparse por otros medios) no hay nadie que se preocupe por los jóvenes[4], las políticas sobre el graffiti buscan siempre una regulación, un control, no se halla el grano a explotar en tal situación, viene siendo meramente parte del discurso sobre lo urbano en un fondo grande a pesar de que nos encontremos graffitis a cada momento, recuperando lo que yo les mencionaba quiero referirme a la familia (la institución habida y por ser de la sociedad) si no se gestan las formas de conducir a los jóvenes educadamente hacia las bellas artes no estamos en autoridad moral como para exigir que ellos no se manifiesten de tal forma, por decirlo en otras palabras, el graffiti es el efecto de los mil y un problemas que hemos generado socialmente, el abandono a los jóvenes, la despreocupación por la educación, la indiferencia ante la ciencia, pasión. Es en ése sentido que yo colocaría mi comentario, no es que el graffiti sea también un fenómeno, es algo, vuelvo a repetirlo, que tiene que ver con lo que hemos construido como sociedad, los discursos que se desprenden del acto (por ejemplo, los estilos y formas de ser joven, espacio de convivencia, sello de identificación y poder, búsqueda de una familia, etcétera) no son más que extensiones de tal consecuencia histórica.

Frases

Yo siento que el espacio público es simbólicamente una macro casa.

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[1] Y no remitiéndome al campo de la filosofía sino bajo la ocupación “coloquial” de lo bello, dibujado.
[2] Gutiérrez, R. (13 de octubre de 2012). Estilos de graffiti [Entrada de blog]. Recuperado de http://graffiti134.blogspot.mx/2012/10/estilos-de-graffiti.html
[3] Disfruta de Berlín (s.f). East Side Gallery. Recuperado de https://www.disfrutaberlin.com/east-side-gallery
[4] Cabe mencionar que quienes de dedican a ésto “profesionalmente” (ó en la vida adulta) son pocos.

Reseña: Sala Samobójców (2011) de Jan Komasa

Yo no te la recomiendo porque…

Hola lector, en ésta ocasión les hablaré de la presente película, Sala samobójców del año 2011 del director Jan Komasa. La película fue vista por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Berlín[1], posteriormente en el Festival de Cine Europeo de Sevilla 2011 y fue llevada a la pantalla el 4 de marzo de 2011, obtuvo premios diversos[2], pese a ello a mí en lo particular no me parece nada interesante, nada polémica, nada discutible, nada. Se cuenta la situación que está pasando Dominik Santorski (hijo de Andrzej Santorski y Beata Santorska, empresarios famosos en modelaje y venta de ropa) durante su adolescencia, no me gustó puesto que todo es tan superfluo, la desesperación de Dom en realidad parece esquizofrénica más que lógica[3], es una película mala, me asombra en realidad el éxito y difusión que se le ha dado, hasta podría decir torpe. El joven vive en los videojuegos, de ésa manera huye de la realidad, una realidad que lo sofoca (vaya uno a saber porqué[4]) entra en depresión puesto que sus compañeros se burlan de él, si es gay lo debe de aceptar pareciese que teme de sí mismo pero bueno… parece que nadie lo puede ayudar, decide dejar de asistir al colegio, de lo único interesante que uno se podría encontrar es la realidad virtual del juego al que entra[5], conoce a Sylvia ahí (un personaje virtual) que le ayuda a aclarar que la vida no tiene sentido y suicidarse es la opción más directa, sin embargo, nuestro querido Dom resulta que no es un suicida, es alguien que quiere vivir, ser normal (¡qué película tan cagada!), ahora bien, al final resulta que sí se suicida éste wey[6] y los amiguitos con los que convivió online se impactan al saber que tuvo el valor de hacerlo, de salir de un juego a la realidad, al hecho per se. Sylvia es quien más lamenta la pérdida, en escenas finales de la película se le ve huyendo de casa, saliendo, gritando.

Frases

La realidad es lo que queda, cuando todo lo demás termina. (citado de Hamlet, 1599)

Y yo quiero suicidarme para morir.

Mira el océano, no tiene que hacer nada… y puede hacer lo que quiera.

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[1] Berlinale (2010). Sala Samobójców. Recuperado de http://www.berlinale.de/en/archiv/jahresarchive/2011/02_programm_2011/02_Filmdatenblatt_2011_20111468.php#tab=filmStills
[2] Filmweb (s.f.). Sala Samobójców. Recuperado de http://www.filmweb.pl/film/Sala+samob%C3%B3jc%C3%B3w-2011-539509/awards
[3] Y con ello lo que trato de decir es que no se aprecia congruencia, la locura también tiene algo de razón en ella…
[4] Ya que se supone que Dom no es atendido por sus padres (que hasta cierto sentido tiene congruencia) pero les tiene, tiene amor, cariño, sobreprotección, vámos, el argumento se me hace pendejo.
[5] Se supone que es de ahí de donde saca varias ideas para suicidarse.
[6] Mexicanismo.

Reseña: Los amores imaginarios (2010) de Xavier Dolan

Yo te la recomiendo porque…

Hola a todxs nuevamente, en la presente entrega a la cual me voy a referir  es lo primero que he llegado a ver de Xavier Dolan, sin embargo, antes de hacerlo de forma crítica (ya que no encuentro otra forma) debo reconocer el protagonismo de este último en tanto director y actor; ésto lo digo porque considero que no es un asunto sencillo. La  entrega fue presentada por primera vez en el Festival de Cannes 2010, ha recibido buenas críticas (al menos así lo relaciona Wikipedia[1]) a mí en lo particular me aburrió, si bien el argumento de que no se es correspondido en el amor y todo es una mierda es real y de forma artística se plasma; me parece que quedo a deber mucho, ya cuando vea otra película de Dolan podré decir otra cosa. La trama es sobre tres jóvenes, Marie, Francis y Nicolas, éste último es como el Narciso en la mente de los dos primeros, le conocieron en una cena y quedaron profundamente enamorados de él, no comprendo la insistencia, en realidad (a pesar de que llega a tocar en esencia el conocimiento) me parece estúpido, equis, coloquial, del vulgo pero para nuestros amiguitos no, para ellos Nico es lo máximo, la neta del planeta, lo mejor que les podría ocurrir. A lo largo de la película me pude percatar que trata de ser biográfica, se realizan entrevistas y grabaciones con jóvenes que han sufrido algo muy parecido a lo que la película muestra, de tal forma que lo que vemos son partes y un todo de lo que se puede llegar a vivir en el amor. En lo personal concuerdo con Dolan, es una mierda el amor, “el verdadero dolor del amor no consiste en no haber sido correspondido sino en no haber existido para el otro” (Lara-Piña, 2016) ello se puede comprobar cuando Nico le sale con la estúpida expresión “¿Cómo pudiste pensar que soy gay? para con Francis. Dolor y dolor, bueno, me despido.

Frases

Una inteligencia alta compensa unos ojos marrones.

Te agrietas y todo está podrido.

Fumar un cigarrillo es como… olvidar.

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[1] Véase es.wikipedia (s.f.) Los amores imaginarios [Internet]. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Los_amores_imaginarios [Acceso el 30 de septiembre de 2016].