Reseña: Akira (1988) de Katsuhiro Otomo

Yo te la recomiendo porque…

Akira (アキラ), película japonesa de culto de los 80’s. El género es acción; es anime, el argumento es el siguiente. Jóvenes pandilleros (que pueden ser llamados “los cápsulas”) se enfrentan a otros (llamados “los payasos”) en motocicletas (ilegal en Japón siendo que, van a alta velocidad). En el acto -o mejor dicho, en uno de los actos- se impactan unos contra otros -y a la vez son perseguidos por policías- redituando en accidentados, casi-muertos, etc. (en mayor número, payasos).

Aquí es cuando tiene su primer aparición Takashi (タカシ) [niño esper], entre disparos, atropellamientos, etc. (él huía de la policía tras haber sido rescatado por un miembro del ejército revolucionario). Claramente se ve que, -a diferencia de Masaru (マサル) y Kiyoko (キヨコ). Otros niños esper- no estaba de acuerdo en ser medio instrumental de los conflictos en Tierra pues, él al igual que los otros dos y Akira y post Tetsuo, su lugar es en otro plano, no en la Tierra (aún hayan nacido allí) es, a esta altura de la película que, Tetsuo Shima (pandillero/moticiclista/víctima de bullying) es secuestrado con el fin de renacer a Akira (energía pura capaz de, desenlazar una Tercera Guerra Mundial). Sus amigos, confundidos y prisioneros a la vez, le buscan/rastrean por donde les es posible sin algún fruto, mayormente Shotaro Kaneda -que es como su hermano-.

La película es hermética y, desconozco si, alguien ya haya dado una interpretación fundamentada de lo que oculta (que es claro…) ésta, algo extraño es que aunque la película se basó en manga de Katsuhiro Otomo (1982-1990) y se llevo a cine en 1988, lo que se narra se coloca que sucederá en 2019. La actual fecha es 30/06/2017 así que faltaría menos de dos años.

El comportamiento de los extraterrestres (que, recuerda a la famosa Zona 51) es válido, ser un instrumento de guerra sin que, haya mérito y, sentido a lo que haces es absurdo, estúpido, etc.; por ello creo que Shima expresó en cierto momento “ustedes me quieren hacer como a esos niños, escuálido, débil, enfermo” y es verdad, así les tenían. Pienso que, si esto sucede, no sería una rareza que, de momento nos sucedan cosas horribles a los seres humanos pues, estaríamos interviniendo hacia otra forma de vida de una forma totalmente anti-inteligente. Espero que si pueden le vean, yo le vi en aisaka ryuuji 3409, me despido.

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Reseña: Harry Potter y la cámara secreta (2002) de Chris Columbus

Yo te la recomiendo porque…

En diferencia de HP1 esta adaptación me ha gustado (fue espectacular el inicio), Harry Potter y la Cámara Secreta (1998) es la obra, sin duda alguna, por excelencia, siento que se percató Columbus (2001) de su grandes errores al recortar la novela en gran cachos y, por ello ahora realiza esta entrega de la forma más integra posible, es algo que agradezco y, me motiva a ver las demás adaptaciones (que desconozco si siguen siendo de Chris).

Para aquellos que no han leído el libro y sólo vean la película no es recomendable porque les confundirá, son hechos tras hechos, diálogos tras diálogos y, todo tiene una secuencia, quienes ya leímos nos, parece hasta divertido recordar el contexto, es decir, ya no necesitamos mayor explicación que a partir de unas cuantas escenas. Recuerdo que, eso mismo me sucedió cuando, en cierta ocasión puse toda la saga HP para verla seguida, me confundí, me aburrí y es que no sabía qué estaba viendo. Sin embargo, de lo que vi recuerdo muy poco, esto me ayuda/está ayudando a no arruinar la saga.

HP2 es una gran aventura, Harry cada vez parece mayormente legendario e inspirador de temor (“¿quién diablos es Harry?”) y es que, por tercera vez derrota a Lord Voldemort (Tom Marvolo Riddley)[1]. Cualquier mago -bajo su condición in situ– debería ser eliminado a los pocos minutos de plantearse frente a Lord Voldemort (que, como en mi reseña del libro dije, “desconozco qué significa ese nombre”), Lord Voldemort es realmente tenebroso (“Señor Tenebroso” le llaman) y Harry comienza a serlo. A partir del libro y la adaptación me pregunto si Harry sera descendiente de Salazar Slytherin porque, claro está que, el que se le haya aparecido la espada de Godric para asesinar al basilisco no determina algo, al igual que la lengua pársel y, es algo que el propio Harry se encuentra reflexionando.

Bajo la película se muestra a basilisco de approx. unos 7 metros. Lo que no concuerdo “mucho” con el libro, digo, el basilisco (el peor de los monstruos sobre la faz de la tierra según la hoja del libro que revisó Hermione) es inmenso. Cuando se enfrenta Harry con él (a kilómetros debajo de Hogwarts) no es creíble -según la película- en el libro es fantástico, además que, en la película precisamente en esa parte se recortó. Lo que se deja ver pues tanto en la novela (hp2) y la película (hp2-a) es la intervención de los Malfoy, Dobby al final de todo, sí era bueno (aunque a su manera).

También es interesante (como chisme) agregar que al parecer Harry Potter siente atracción por Ginny Weasley (-1 año de edad que Potter) lo que -por igual al parecer- no molesta a Ron (su cuñado…). También se ve que Ron tiene esa atracción pero con nada menos que Hermione (y eso que al principio se odiaban…)… Ginny revela en un final (la pobre se salvó) que Percy anda con Penelope Clearwater, lo cual resulta una sorpresa para todos (Percy es recluido, aislado…). Ron dice que Percy busca ser miembro del Ministerio de Magia aunque que yo recuerde nunca lo ha externado Percy… Algo que también me parece difícil de creer es la manera en la que fueron petrificados, Sra. Norris, Nick Casi Decapitado (Sir Nicholas de Mimsy-Porpington), Colin, Hermione, etc. pues, ninguno de ellos (además de que la víctimas reales deberían ser decenas) vio directamente al basilisco sino que, fue por medio de un reflejo, me cuesta creerlo, siento que, se vio forzada Joanne Rowling a narrarlo así ya que de haber sido de otra forma (más real) Hogwarts se hubiese quedado sin alumnos, profesores, etc.

La aparición de Colin es misteriosa, en verdad pues, así Harry tenga admiradores ninguno ha mostrado tanto detalle/atención para con él como este, siento que es muy sospechoso pero ya se aclarará en su momento. Bueno, me despido, no olviden revisar https://mimundodelibros2016.wordpress.com/ pues allí publicaré la reseña de Harry Potter y el Prisionero de Azkaban próximamente.

Avance de saga…

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[1] El nombre muggle de su posesión hasta algunos años después de su renuncia/escape de Hogwarts.

Reseña: Harry Potter y la piedra filosofal (2001) de Chris Columbus

Yo te la recomiendo porque…

Esta película no es ni la tesis, antítesis o síntesis de HP1. Seguramente Joanne Rowling -en el fondo- se sintió decepcionada. Y no es para menos. Ganas me daban de quitarle y, realizar una negociación para conmigo mismo de que no se trataba de la película de HP1. No he leído críticas aún pero, siento que no se ubican lejos de la mía.

Parece que la forma de dirigir la película era con la idea de culminarle lo más pronto posible. Muy mala la verdad. En cuanto a presupuesto parece que también andaban muy escasos, se nota, se nota. Lo que vas a apreciar/o ya lo has hecho, cinéfilo, es un recorte crucial de HP1, cuestiones que 1/2 se mantienen, espejo de oesed, son perseguidos por Filch, capa de invisibilidad, reto de Malfoy, navidad… Y algo más; algo que es muy extraño es cómo cambian apariencias, colores, nombres, etc. que, originalmente son diferentes[1]. Algo trágico para el director/productora/distribuidora, sin duda pues, se necesita de excelentes lectores no distorsionadores.

Muy pocas cosas realmente me asombraron. Por ej. cuando Hermione está llorando en el baño (por la expresión de Ron sobre ella) y entonces llega el troll, su vida está en peligro hasta que Harry y Ron (Ronald) le salvan, el rodaje es prácticamente el mismo al marcado en la novela, la varita harryana queda prensada en la nariz del troll y Ron utiliza wingaardium levio-sa sobre el mazo del troll para, después dejárselo caer encima de su cabecita noqueandole así… O cuando encuentran a Fluffy (que tiene mucho parecido con aquella criatura divina, Cerbero) en el tercer piso por error (mientras huían de Filch y la Sra. Norris) y casi les cuesta su vida. El hechizo (aún no tengo clara la diferencia con encantamiento) que aquí utilizan es Alohomora.

Ahora, comenzaré a leer Harry Potter y la cámara secreta (HP2), 1998 y, posteriormente veré la adaptación cinematográfica. Algo malo se adelanta, el director será el mismo de esta, Chris Columbus, qué decepción, aunque con el libro no pasa lo mismo, hasta la próxima.

Frases

A veces eres brillante, ¿lo sabes? brillante pero escalofriante…

Avance de saga…

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[1] Que me recuerda a cuando se quería cambiar el nombre “Harry Potter y la piedra filosofal” por “Harry Potter y la piedra de hechicería” debido a que con “filosofal” suponían/asumían que el público (demanda) creerían que se trataba de un libro de filosofía (y como no es algo que suela leer el público…) y, por ende no le comprarían.

Reseña: Elliot loves (2012) de Terracino

Yo te la recomiendo porque…

Esta película es tipificada de género (o subgénero) LGBTTTIQ. Sin embargo, en lo personal no entiendo porqué hay que etiquetar así (y con mayor razón si se está hablando de una gran obra). Si bien, Elliot loves no representa -para mi- una obra de arte, se le halla cercana. 

Se trata de la historia de Elliot (que es parecida a la de Fito de Cuatro lunas). Un chico que, desde hacia muy pequeño conocía su preferencia sexual y, esto no es/ha sido lo más sobresaliente en él, siempre fue divertido, cariñoso, romántico, soñador, etc. y, si hubiera que marcar algo como más notable (y objeto de reconocimiento en él) eso, serían sus bellos/humanos/puros sentimientos (¿ven por qué le relaciono con Fito?). Empero no todo es bueno/brillante bajo su historia, también desde niño ha sufrido bastante y quien más ha influido en ello (irónicamente) es su madre (Elena Goode) pues, siempre ha preferido a hombres que a él, es por ello que en escenas finales la madre (Ma) dice “estuve siempre en búsqueda de un hombre real, que estuviese conmigo, no me abandonara […] soy una tonta, todo este tiempo le he tenido frente a mí… Elliot”.

Por ello es que, la película se ubica como auténtica, la película es una historia, de muchos/pocos (tal vez tuya). En la búsqueda de un amor real al que, no te veas en la necesidad de pedir/rogar un beso, abrazo, amor puro, miel… Abrazo, beso, deseo, luna, felicidad que, lo contengas todo. Mientras veía la película y miraba a Elliot crecer (21 años approx.) creía que era el mismo niño que rogaba a su madre que se quedase con él (como Sarah con Darla en The crow, 1994, sólo que hacia hombres). El final es bueno, más que bueno, acaba como debe de serlo en nuestra historia, junto a un hombre (paramédico) que le ama, deportivo, platicando con su madre y, mostrándole que, aún sin ella consiguió ser feliz.

Me sentí muy identificado de la historia, bien podrías, en algún momento darte por vencido, no luchar -es más, no creer jamás en el amor- pero ¿posible es que el hombre pueda vivir sin amor? me lo pregunto seriamente y, Elliot me sonríe a lo lejos y dice que siga adelante que ya encontraré a alguien que ME AME DE VERDAD. Es bello, poético, una utopía (¿y acaso tus luchas, tu vida misma no es una utopía? dice mi consciencia), en esta pelí hay mucho dolor, retrato de la cotidianidad sudamericana (Colombia, Venezuela…) pero belleza, esperanza, por igual. La dirección de Terracino -debo admitir que- no es particularmente de mi gusto pero el guión le superó completamente, a decir verdad, me sentiría satisfecho de leerlo aunque la producción a-v no. Se las recomiendo.

Frases

—¿Por qué no ordenaste las tuyas?
—Porque esta mañana cuando me desperté, nuestro apellido no era Rockefeller.

Déjame decirte algo, la belleza amigo mío, es una carga.

Teniendo en cuenta tu historia, estamos preocupados, eso es todo. Eres una chica tan hermosa; tienes talento, tienes un hijo hermoso. ¡Estás desperdiciando tu vida! queremos lo mejor para ti y para Elliot… y si no puedes dárselo, déjalo aquí con nosotros.

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Reseña: La migliore offerta (2013) de Giuseppe Tornatore

Yo te la recomiendo porque…

Decía Uslar Pietri, en uno de sus ensayos, lo siguiente: «En donde está el hombre está la soledad como su sombra, que lo sigue, lo acecha, lo espera. Más dramático que el destino de Pedro Schlemyl, cuando vendió su sombra, ha de ser el de la persona que llega a vender su soledad. Y hasta casi podríamos decir que cada hombre tiene la soledad que merece, y que hay algunos que no han merecido ni merecerán ninguna» (La ciudad de nadie, capítulo III).

Cada vez parece más evidente el que los solitarios son, a pesar de serlo, o quizás debido a eso, quienes más necesitan de los demás. Algo curioso si se tiene en cuenta que, si esto es cierto, entonces los conversadores son los que menos se verían afectados por la ausencia de quienes en algún momento les rodearan. No porque su falta fuese insignificante sino que, debido a su capacidad (su confianza), podrían conocer continuamente a otros. Retomando lo dicho, es cada vez más obvio que el solitario afronta su propia condición y el cómo se relaciona con los demás de forma muy diferente al conversador. Donde uno ve mil puertas por abrir para curiosear y seguir de largo, el otro verá unas pocas puertas, quizá abiertas, quizá cerradas. O, dicho de otro modo, uno verá muchos retratos colgantes mientras el otro sólo puede ver uno además de una inmensa habitación vacía.

Aclarado esto, habría que agregar que la necesidad del solitario y su incapacidad (su falta de confianza) conforman su lado vulnerable, es decir, el ser ingenuo. Por lo que, sin importar cuán inteligente o hábil pueda ser en cualquier otra área, en la que refiere a cómo relacionarse siempre será un bebé (ni siquiera un niño todavía), pues formará lazos dependientes con unos pocos. Unos pocos de los que requerirá compañía regular si no constante, por pasar a formar parte de su bucle narrativo (rutina diaria). El problema está, si no se ha visto, en la forma en que compagina con el resto y en aquellos a los que se entrega de forma ciega. Pues su necesidad, su incapacidad y su ingenuidad son su particular maldición; aquella que le acompañará hasta su muerte. Este candor, esta falta de malicia, es lo que le impide saber si lo que ve es verdadero o falso; algo que le advierte a Virgil Oldman ―interpretado por Geoffrey Rush― uno de aquellos en los que llegó a confiar:

―Las emociones humanas son como obras de arte. Se pueden falsificar. Parecen iguales que el original pero son una falsificación.

―¿Una falsificación?

―Todo se puede fingir. Alegría, dolor, odio, enfermedad, curación… Incluso el amor.

El caso de Virgil, además de ser un solitario resignado, es el de aquellos que «no han merecido ni merecerán» su condición. Es por ello que, aún ensimismado en el sufrimiento causado por su ingenuidad, cuando le preguntaron si estaba solo, luego de pensarlo un poco sólo pudo decir: «No, espero a alguien».

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(pendiente)

Reseña: El cuervo (1994) de Alex Proyas

Yo te la recomiendo porque…

No sé cuál historia es más impresionante, si la de Brandon Lee (el hijo de Bruce Lee) o la de Eric Draven (huérfano, rockero y esposo de Shelly Webster), la película per se es un homenaje a Brandon y Elisa (par de enamorados que se iban a casar)[1]; se pensó clausurarle después de el fallecimiento del protagonista, esto resultó temporal como consideración del silencio que había dejado Lee. Una idea llegó a Proyas (1993) “terminar el proyecto como homenaje a Lee” y así se hizo. El cómo sucedió la muerte de mi querido Draven resulta incómodo de explicarse -pues es una parafernalia-; una calibre 44 le dio en su atlético abdomen. Y en horas la muerte en un hospital de Carolina del Norte; por error le llegó[2]. Es lamentable -desde mi consideración-, de las peores fallas, contradicciones, etc.

Y el argumento va sobre lo siguiente, Shelly Webster junto a Eric Draven (creo que ambos rockeros) cuentan su historia (por cierto, cruel) de un barrio bajo sobre Detroit, Míchigan durante una serie de noches tituladas “noche del Diablo” (día antes de Halloween). Parece que todo va bien, tanto Shelly como Eric estaban a días de casarse, a este momento tal vez tenían entre sus planes mudarse a otro sitio después de casarse ya que el departamento que tenían rentado era[3]. Sin embargo estos planes son perpetrados por abusivos criminales que, buscan bajo esta noche, causar ilegalidad -más de lo normal y que, recuerda a la saga The purge hasta provocar la muerte de personas (mujeres, niños, etc.) inocentes, claro está, dentro de ellas, Shelly y Eric.

Son momentos tristes (que me hace recordar The matrix [1999] cuando el oráculo le dice a Neo que no es el elegido). Todo parece acabado más, algo va emergiendo de las profundidades terrenales/divinas, resurrección[4], El cuervo se ha erigido y poco a poco va haciendo su venganza, depurar justo bajo la noche del Diablo a todos aquellos que les asesinaron (aquí me surge una duda con relación a por qué Shelly -al igual que Eric, siendo que a ambos les asesinaron- no resucitó, será por la serie de comics y, a su vez esta tendrá relación con el amor…). La sangre no se hace esperar, gritos, etc.. El sargento Albrecht acompaña sobre esta travesía a Eric, venganza sobre actos infames de personas inconscientes, esto es algo de lo que no gustarán los enemigos (el de cabello largo como representante). Sarah (Rochelle Davis) es la hija (y cuidada tanto de Eric como de Shelly) de una mesera de dudosa moral que, ama vivir, la patineta, a Eric, a Shelly, quiere ser querida. La acción comienza bajos estas escenas (en realidad).

Frases

– Te amo
– Repítelo
– Te amo

Dijo que la infancia termina cuando sabes que morirás.

Todo el poder del mundo se ubica en los ojos, a veces, son más útiles que las personas que los poseen.

– Y luego, surge una idea. La idea atrae a otros, la idea se esparce como el viento, la idea se vuelve una… institución.
– ¿Cuál fue la idea?
– Eso es lo que me ha preocupado, chicos. Pero les aseguro que cuando pienso en la idea en sí, esta me hace sonreír. Verán caballeros, la avaricia, es para novatos, el desorden, el caos, la anarquía. No es eso divertido…

Avance de saga…

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[1] Prueba para Elisa de que, el cine (séptimo arte) te puede arrebatar lo que más amas.
[2] Parece que la naturaleza del error obedece a las cuestiones del presupuesto/selección de personal/claridad del proyecto/etc.
[3] Es ideación mía simplemente, me vería en la obligación de leer toda la serie de comics El cuervo (1989) de James O’Barr para saber si existe algo que concuerde…
[4] Con parecido a la bíblica, sólo que, con principal/especial diferencia que, la de película tiene como único fin la venganza y la primera no.

Reseña: Ciudades de papel (2015) de Jake Schreier

Yo no te la recomiendo porque…

Simplemente es decepcionante, el comité que produce la película (para variar, mismo que produjo de Bajo la misma estrella) es pésimo. Si no ha sido, el imaginario colectivo de que los autores modelo no funcionan, han sido estas dos producciones audio-visuales las encargadas. Todo es muy lejano, tan lejano. De hecho parece que existen dos versiones de Ciudades de papel que, me parece harto lamentable pues el libro es bueno. Contiene una filosofía de consideración que, no se halla descifrado (y, entonces, el misterio es Green) es distinto, muy bueno, aprovecho momento para recomendar ampliamente el texto (mi reseña aquí).

¿Para qué hablar de la cinta? para hacer saber a los cinéfilos que, si primero ve la película y después mira el libro, no tendría mayor implicación dado que, (como ya mencioné) son dos versiones (textuales) distintas, un sentido diferente existe en cada una de ellas. Si hablo detenidamente de cada escena haría spoiler. Con lo que a mi respecta si se hubiera seleccionado a Demi Lovato como Margo Roth Spiegelman sería un fascinante acierto (Cara es guapa pero… No era…). También con respecto a Quentin tengo mis reservas… No sé, Nat Wolff… si no quedase otra opción, tal vez… En fin, todo lo revolvieron (ya para que mencionar de Ben). Es una terrible adaptación.

Lo único que quiero “spoilear” es que se corta gran parte de la historia. Se olvidó que, la prota es Margo, no Ben, Lacy, Jase… Margo es la estrella, magnánima estrella pero lo omitieron (tal vez cierto comité de escritores/guionistas no son buen lectores después de…). Uno de sus únicos aciertos es el final (como cuando acabé el libro…), desastre… (eso y algo más sí me lo debe Green), la película es del 2015, la estoy viendo en 2017… Me tardé y es que, de alguna forma presentía esto. Yo ya tengo la historia armada… “no necesitaba más”, verle, coraje… siento. La pelí, no, texto sí.

Frases

Creí que al morir, cerrabas los ojos.

Creo muy firmemente en las mayúsculas aleatorias. Las reglas son muy injustas con las letras de en medio.

Oye, ni siquiera yo me conozco. Q, no tengo idea de quién soy.

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Reseña: Adaptation (2002) de Spike Jonze

Yo te la recomiendo porque…

¿Por dónde comenzar? Por los temas que se tocan: amor, cambio, vida, muerte, soledad, todo, absolutamente todo; por la ironía sobre la propia historia y otra que vendría luego (Anomalisa, 2015) respecto a la importancia del último acto; por la vinculación preexistente que había entre la única canción usada y mencionada y lo que pasó con cierto idiota insensible; por el oficio del escritor neurótico, que no deja de pensar en lo mismo una y otra vez, como la uróboros; por el cine, Joan; por los distintos niveles de significado en los que se puede entender el título de la historia; por una confesión estúpida e innecesaria: estoy escuchando una y otra vez «Happy Together» mientras pienso y re-pienso qué debo decir al mismo tiempo que intento ser espontáneo… Supongo que no importa el orden, sino que los mencione todos.

A.

Decía Marx (dirán que eres un pretencioso que se la quiere dar de culto, como Woody Allen; pero no tengo opción, maldita sea, no puedo apropiarme de sus palabras), en su tesis doctoral, lo siguiente:

Muerte y amor son los mitos de la dialéctica negativa, porque la dialéctica es la interior y sencilla luz, el penetrante ojo del amor, el alma íntima, no oprimible por el cuerpo de la disgregación material; es el lugar interno del espíritu. Así que su mito es el amor; mas la dialéctica es también la arrebatadora corriente, que destroza pluralidad y sus límites; que desecha figuras independientes, sumergiendo todo en el mar uno de la eternidad. Su mito es, pues, la muerte. Mas es la muerte de manera que, a la vez, sea el vehículo de la vida, del desplegarse en los jardines del espíritu, el desbordarse en las espumantes copas de soles punctuales, de lo que brota la flor del único fuego del espíritu. (p. 208 en la traducción de Juan David García Bacca)

¡Maravilloso, genial, estupendo! Ahora tendrás que dar contexto para que se entienda por qué le citas a él precisamente y por qué esa obra en especial. Pero no puedes hacerlo, no puedes abreviar todo lo que te ha costado dos semestres entender de manera superficial. Y si reciclas las palabras que ya le has dedicado al tema, pensarán que es cualquier cosa menos una reseña sobre una película, idiota.

El cambio, pues, se explica teniendo en cuenta la «oposición correlativa». Vida y muerte, amor y soledad, no pueden estar uno sin el otro ya que uno implica la presencia del otro y su común atracción: lo que los separa es en realidad aquello que los une ―su diferencia, en la negación mutua (su oposición), pasa a ser su identidad, por lo que no podría hablarse del uno sin hacer referencia al otro: polo sur y polo norte, por dar otro ejemplo―. Es en este sentido que tanto Kaufman y su dificultad constante por acercarse al género opuesto (por lo que debe recurrir a las fantasías y a la masturbación como sustituto; igual que tú mismo, Joan) como Laroche y su necesidad de ser amado sinceramente son un reflejo de esta escisión, de este desgarramiento constante que caracteriza al mundo y al hombre; porque, aunque se quiera alegar lo contrario por cortesía o curiosidad, la oposición correlativa no sustenta nuestra idea de cambio, sólo sirve de algo para quienes creían que la «dialéctica negativa» (la crítica, la ironía) podía explicar tanto la lógica de la cosa (Marx) como la cosa de la lógica (Hegel)…

B.

McKee le dice a Kaufman, en un momento clave, que el éxito de una historia se sustenta básicamente en el último acto de la misma. Si es lo suficientemente bueno, deja entrever, entonces todo irá viento en popa; pues la magnanimidad del «final con broche de oro» permitirá que se pasen por alto las pequeñas fallas de aquí y allá. Exactamente lo que pasó con esta historia en particular, que me había dejado de gustar a partir de cierto giro inesperado, y que al sonar «Happy Together» hizo que me olvidara de aquello que me había desagradado. Decía que esto era irónico (no en el sentido filosófico que le da Marx, claro está) pues, a pesar de que la parte menos consistente de Adaptation sea justamente el cómo termina, en Anomalisa el final es lo único que la redime de decir «he perdido una hora y media viéndola».

C.

Sobre la neurosis no creo que valga la pena extenderse, no sólo porque es un término en desuso (pues fue concebido originalmente en su relación con el psicoanálisis) sino porque, además, la indiferencia selectiva que caracteriza nuestra naturaleza nos lleva a no interesarnos por aquello que no nos es propio en cierta forma, y, más aún, aunque nos apasione (como a Laroche las orquídeas) no podemos comprenderlo si no forma parte ya de nuestra condición (dicho de forma más cruda: sólo quien tiene cáncer puede apreciar la vida como quien también lo padece). Eso sin contar que no soy ningún experto en el tema, y si suelo reconocer a quienes piensan en círculos es porque soy uno más de ellos.

D.

Sobre el título de la historia, este puede entenderse desde varios puntos de vista: (1) literal, es decir, la re-creación de una novela en forma de filme; (2) el proceso principalmente interno de llevar a cabo (1) en cuanto se enfoca la labor del guionista; (3) el deber ser de (1) y (2), pues, si es posible es mejor conocer al autor original e involucrarlo en la historia, aparte de reconocer la importancia del autor secundario; (4) el cambio, es decir, la vida y la muerte, el amor y la soledad, todos los opuestos en relación, la crisis, el drama que da pie a la realidad.

Vale mencionar, por otro lado, que «adaptación» es un término que no aparece más de tres o cuatro veces en toda la historia, y con un tiempo considerable de otros diálogos y voz-en-off en medio. Por lo que no se abusa y desgasta la sensualidad y el poderío de la palabra repitiéndola hasta el hartazgo (como sí sucede en Collateral Beauty, 2016).

E.

Todo el tiempo que he gastado escribiendo esto se ha repetido una y otra vez «Happy Together», y es casi una tortura ya.

Hace algunos años me encantaba y llegué a dedicársela a uno de los pocos que ha intentado leerme pacientemente; como lo nuestro no tuvo razones suficientes para darse como imaginábamos cada quien siguió con su vida por su lado. No fue hasta hace poco que noté que él le dedicó esa canción precisamente a quien finalmente se había entregado. De modo que, tal parece que los recuerdos y las personas que están asociados a ciertos versos son completamente reciclables, al menos para él. Por ello no había vuelto a escuchar a The Turtles, me hacía pensar en su «vivieron felices para siempre» apropiándose y prostituyendo lo que le llegué a cantar y grabar alguna vez con sincero sentimiento. Pero ahora se ha vuelto aún más insoportable porque la repetición constante (con el único propósito de permitir una mayor concentración) ha provocado que pierda su antigua delicadeza.

No tengo nada en el estómago, tengo frío y estoy solo. La estúpida canción sigue sonando y provoca náuseas. Otra noche cualquiera…

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(pendiente)

Reseña: Vivir (2003) de Julián Hernández

Yo te lo recomiendo porque…

El presente corto es lo último que compone Mexican men. Es artístico, añoranza, amor de Julián Hernández, amor de alcance, encuentro, desencuentro, psicoanalítico. Hay una tendencia marcada a lo que se llama (en México) “amor chacal” (amar pobres), no lo juzgo, me hizo recordar a un señor que conocí hace un tiempo y que tiene un blog llamado “corazón de chacal”. Es un excelente, exquisito escritor, este es el tipo de escritura, cultura mexicana, que transparenta que somos hijos de maíz y no harina. Me encanta, con lo que respecta a la producción es lamentable que experiencias tan dolorosas hayan/sigan ocurriendo en la vida de Julián, siendo alguien de sentimientos profundos/nobles, evoca a ello el corto y la serie (ya que está dividido en 3) al dolor, la unión, dolor-soledad, soledad-unión, etc. (pensamiento hernandeziano).

Como intento cinematográfico es bueno, propio del estilo del director.

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RESEÑA: Trémulo de Julián Hernández, 2015 (download)

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Muestra del talento hernandeziano. Es poco “me encanto”. Quienes puedan verlo, siento que, les podría llegar gustar “tanto como a mi”, uno de los actores extrañamente es Benny Ibarra y, digo “extrañamente” debido a que él es Nick, humor, Youtube, otras cosas… Es la historia de dos chicos ♥ que, por lógica material se encuentran en una peluquería. Desde que el otro chico (que no es Benny y, será de ahora en adelante “chico 2”) vio a Benny se puede decir que le gustó… (mucho… mucho… mucho más de lo que se pudiese imaginar…). A Benny -Carlos- su sexualidad le resulta indiferente, hasta que, poco a poco, se comienza a enamorar del chico 2 (por igual), dígamos que, es un bello romance en un cortometraje. Reflejo, puede ser de, amores inconclusos-biográficos del director, y de nosotros también pues por algo lo podemos llegar a sentir así. Es un breve romance por varias razones, presión social, dependencia, etc. y entre ellas el que chico 2 tenía que retirarse por ejercicio militar, esto deja a Benny (no puedo dejar de verlo así) derrotado pero con ilusión. Eso es lo que siento. Bajo cierto sentido recuerda a Self service (2008) de Doron Alon. Lo que no alcance a entender es si la noche que se muestra, juntos, bailando, etc. tuvieron sexo pues, al otro día cuando Benny despierta, el pantalón le tiene desabrochado y, chico 2 antes de cuando se está yendo le pasa a dejar sobre una “especie de cama”, no puedo ser categórico, sin embargo está eso.

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