Reseña: Akira (1988) de Katsuhiro Otomo

Yo te la recomiendo porque…

Akira (アキラ), película japonesa de culto de los 80’s. El género es acción; es anime, el argumento es el siguiente. Jóvenes pandilleros (que pueden ser llamados “los cápsulas”) se enfrentan a otros (llamados “los payasos”) en motocicletas (ilegal en Japón siendo que, van a alta velocidad). En el acto -o mejor dicho, en uno de los actos- se impactan unos contra otros -y a la vez son perseguidos por policías- redituando en accidentados, casi-muertos, etc. (en mayor número, payasos).

Aquí es cuando tiene su primer aparición Takashi (タカシ) [niño esper], entre disparos, atropellamientos, etc. (él huía de la policía tras haber sido rescatado por un miembro del ejército revolucionario). Claramente se ve que, -a diferencia de Masaru (マサル) y Kiyoko (キヨコ). Otros niños esper- no estaba de acuerdo en ser medio instrumental de los conflictos en Tierra pues, él al igual que los otros dos y Akira y post Tetsuo, su lugar es en otro plano, no en la Tierra (aún hayan nacido allí) es, a esta altura de la película que, Tetsuo Shima (pandillero/moticiclista/víctima de bullying) es secuestrado con el fin de renacer a Akira (energía pura capaz de, desenlazar una Tercera Guerra Mundial). Sus amigos, confundidos y prisioneros a la vez, le buscan/rastrean por donde les es posible sin algún fruto, mayormente Shotaro Kaneda -que es como su hermano-.

La película es hermética y, desconozco si, alguien ya haya dado una interpretación fundamentada de lo que oculta (que es claro…) ésta, algo extraño es que aunque la película se basó en manga de Katsuhiro Otomo (1982-1990) y se llevo a cine en 1988, lo que se narra se coloca que sucederá en 2019. La actual fecha es 30/06/2017 así que faltaría menos de dos años.

El comportamiento de los extraterrestres (que, recuerda a la famosa Zona 51) es válido, ser un instrumento de guerra sin que, haya mérito y, sentido a lo que haces es absurdo, estúpido, etc.; por ello creo que Shima expresó en cierto momento “ustedes me quieren hacer como a esos niños, escuálido, débil, enfermo” y es verdad, así les tenían. Pienso que, si esto sucede, no sería una rareza que, de momento nos sucedan cosas horribles a los seres humanos pues, estaríamos interviniendo hacia otra forma de vida de una forma totalmente anti-inteligente. Espero que si pueden le vean, yo le vi en aisaka ryuuji 3409, me despido.

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Reseña: Harry Potter y la cámara secreta (2002) de Chris Columbus

Yo te la recomiendo porque…

En diferencia de HP1 esta adaptación me ha gustado (fue espectacular el inicio), Harry Potter y la Cámara Secreta (1998) es la obra, sin duda alguna, por excelencia, siento que se percató Columbus (2001) de su grandes errores al recortar la novela en gran cachos y, por ello ahora realiza esta entrega de la forma más integra posible, es algo que agradezco y, me motiva a ver las demás adaptaciones (que desconozco si siguen siendo de Chris).

Para aquellos que no han leído el libro y sólo vean la película no es recomendable porque les confundirá, son hechos tras hechos, diálogos tras diálogos y, todo tiene una secuencia, quienes ya leímos nos, parece hasta divertido recordar el contexto, es decir, ya no necesitamos mayor explicación que a partir de unas cuantas escenas. Recuerdo que, eso mismo me sucedió cuando, en cierta ocasión puse toda la saga HP para verla seguida, me confundí, me aburrí y es que no sabía qué estaba viendo. Sin embargo, de lo que vi recuerdo muy poco, esto me ayuda/está ayudando a no arruinar la saga.

HP2 es una gran aventura, Harry cada vez parece mayormente legendario e inspirador de temor (“¿quién diablos es Harry?”) y es que, por tercera vez derrota a Lord Voldemort (Tom Marvolo Riddley)[1]. Cualquier mago -bajo su condición in situ– debería ser eliminado a los pocos minutos de plantearse frente a Lord Voldemort (que, como en mi reseña del libro dije, “desconozco qué significa ese nombre”), Lord Voldemort es realmente tenebroso (“Señor Tenebroso” le llaman) y Harry comienza a serlo. A partir del libro y la adaptación me pregunto si Harry sera descendiente de Salazar Slytherin porque, claro está que, el que se le haya aparecido la espada de Godric para asesinar al basilisco no determina algo, al igual que la lengua pársel y, es algo que el propio Harry se encuentra reflexionando.

Bajo la película se muestra a basilisco de approx. unos 7 metros. Lo que no concuerdo “mucho” con el libro, digo, el basilisco (el peor de los monstruos sobre la faz de la tierra según la hoja del libro que revisó Hermione) es inmenso. Cuando se enfrenta Harry con él (a kilómetros debajo de Hogwarts) no es creíble -según la película- en el libro es fantástico, además que, en la película precisamente en esa parte se recortó. Lo que se deja ver pues tanto en la novela (hp2) y la película (hp2-a) es la intervención de los Malfoy, Dobby al final de todo, sí era bueno (aunque a su manera).

También es interesante (como chisme) agregar que al parecer Harry Potter siente atracción por Ginny Weasley (-1 año de edad que Potter) lo que -por igual al parecer- no molesta a Ron (su cuñado…). También se ve que Ron tiene esa atracción pero con nada menos que Hermione (y eso que al principio se odiaban…)… Ginny revela en un final (la pobre se salvó) que Percy anda con Penelope Clearwater, lo cual resulta una sorpresa para todos (Percy es recluido, aislado…). Ron dice que Percy busca ser miembro del Ministerio de Magia aunque que yo recuerde nunca lo ha externado Percy… Algo que también me parece difícil de creer es la manera en la que fueron petrificados, Sra. Norris, Nick Casi Decapitado (Sir Nicholas de Mimsy-Porpington), Colin, Hermione, etc. pues, ninguno de ellos (además de que la víctimas reales deberían ser decenas) vio directamente al basilisco sino que, fue por medio de un reflejo, me cuesta creerlo, siento que, se vio forzada Joanne Rowling a narrarlo así ya que de haber sido de otra forma (más real) Hogwarts se hubiese quedado sin alumnos, profesores, etc.

La aparición de Colin es misteriosa, en verdad pues, así Harry tenga admiradores ninguno ha mostrado tanto detalle/atención para con él como este, siento que es muy sospechoso pero ya se aclarará en su momento. Bueno, me despido, no olviden revisar https://mimundodelibros2016.wordpress.com/ pues allí publicaré la reseña de Harry Potter y el Prisionero de Azkaban próximamente.

Avance de saga…

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[1] El nombre muggle de su posesión hasta algunos años después de su renuncia/escape de Hogwarts.

Reseña: Harry Potter y la piedra filosofal (2001) de Chris Columbus

Yo te la recomiendo porque…

Esta película no es ni la tesis, antítesis o síntesis de HP1. Seguramente Joanne Rowling -en el fondo- se sintió decepcionada. Y no es para menos. Ganas me daban de quitarle y, realizar una negociación para conmigo mismo de que no se trataba de la película de HP1. No he leído críticas aún pero, siento que no se ubican lejos de la mía.

Parece que la forma de dirigir la película era con la idea de culminarle lo más pronto posible. Muy mala la verdad. En cuanto a presupuesto parece que también andaban muy escasos, se nota, se nota. Lo que vas a apreciar/o ya lo has hecho, cinéfilo, es un recorte crucial de HP1, cuestiones que 1/2 se mantienen, espejo de oesed, son perseguidos por Filch, capa de invisibilidad, reto de Malfoy, navidad… Y algo más; algo que es muy extraño es cómo cambian apariencias, colores, nombres, etc. que, originalmente son diferentes[1]. Algo trágico para el director/productora/distribuidora, sin duda pues, se necesita de excelentes lectores no distorsionadores.

Muy pocas cosas realmente me asombraron. Por ej. cuando Hermione está llorando en el baño (por la expresión de Ron sobre ella) y entonces llega el troll, su vida está en peligro hasta que Harry y Ron (Ronald) le salvan, el rodaje es prácticamente el mismo al marcado en la novela, la varita harryana queda prensada en la nariz del troll y Ron utiliza wingaardium levio-sa sobre el mazo del troll para, después dejárselo caer encima de su cabecita noqueandole así… O cuando encuentran a Fluffy (que tiene mucho parecido con aquella criatura divina, Cerbero) en el tercer piso por error (mientras huían de Filch y la Sra. Norris) y casi les cuesta su vida. El hechizo (aún no tengo clara la diferencia con encantamiento) que aquí utilizan es Alohomora.

Ahora, comenzaré a leer Harry Potter y la cámara secreta (HP2), 1998 y, posteriormente veré la adaptación cinematográfica. Algo malo se adelanta, el director será el mismo de esta, Chris Columbus, qué decepción, aunque con el libro no pasa lo mismo, hasta la próxima.

Frases

A veces eres brillante, ¿lo sabes? brillante pero escalofriante…

Avance de saga…

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[1] Que me recuerda a cuando se quería cambiar el nombre “Harry Potter y la piedra filosofal” por “Harry Potter y la piedra de hechicería” debido a que con “filosofal” suponían/asumían que el público (demanda) creerían que se trataba de un libro de filosofía (y como no es algo que suela leer el público…) y, por ende no le comprarían.

Reseña: Elliot loves (2012) de Terracino

Yo te la recomiendo porque…

Esta película es tipificada de género (o subgénero) LGBTTTIQ. Sin embargo, en lo personal no entiendo porqué hay que etiquetar así (y con mayor razón si se está hablando de una gran obra). Si bien, Elliot loves no representa -para mi- una obra de arte, se le halla cercana. 

Se trata de la historia de Elliot (que es parecida a la de Fito de Cuatro lunas). Un chico que, desde hacia muy pequeño conocía su preferencia sexual y, esto no es/ha sido lo más sobresaliente en él, siempre fue divertido, cariñoso, romántico, soñador, etc. y, si hubiera que marcar algo como más notable (y objeto de reconocimiento en él) eso, serían sus bellos/humanos/puros sentimientos (¿ven por qué le relaciono con Fito?). Empero no todo es bueno/brillante bajo su historia, también desde niño ha sufrido bastante y quien más ha influido en ello (irónicamente) es su madre (Elena Goode) pues, siempre ha preferido a hombres que a él, es por ello que en escenas finales la madre (Ma) dice “estuve siempre en búsqueda de un hombre real, que estuviese conmigo, no me abandonara […] soy una tonta, todo este tiempo le he tenido frente a mí… Elliot”.

Por ello es que, la película se ubica como auténtica, la película es una historia, de muchos/pocos (tal vez tuya). En la búsqueda de un amor real al que, no te veas en la necesidad de pedir/rogar un beso, abrazo, amor puro, miel… Abrazo, beso, deseo, luna, felicidad que, lo contengas todo. Mientras veía la película y miraba a Elliot crecer (21 años approx.) creía que era el mismo niño que rogaba a su madre que se quedase con él (como Sarah con Darla en The crow, 1994, sólo que hacia hombres). El final es bueno, más que bueno, acaba como debe de serlo en nuestra historia, junto a un hombre (paramédico) que le ama, deportivo, platicando con su madre y, mostrándole que, aún sin ella consiguió ser feliz.

Me sentí muy identificado de la historia, bien podrías, en algún momento darte por vencido, no luchar -es más, no creer jamás en el amor- pero ¿posible es que el hombre pueda vivir sin amor? me lo pregunto seriamente y, Elliot me sonríe a lo lejos y dice que siga adelante que ya encontraré a alguien que ME AME DE VERDAD. Es bello, poético, una utopía (¿y acaso tus luchas, tu vida misma no es una utopía? dice mi consciencia), en esta pelí hay mucho dolor, retrato de la cotidianidad sudamericana (Colombia, Venezuela…) pero belleza, esperanza, por igual. La dirección de Terracino -debo admitir que- no es particularmente de mi gusto pero el guión le superó completamente, a decir verdad, me sentiría satisfecho de leerlo aunque la producción a-v no. Se las recomiendo.

Frases

—¿Por qué no ordenaste las tuyas?
—Porque esta mañana cuando me desperté, nuestro apellido no era Rockefeller.

Déjame decirte algo, la belleza amigo mío, es una carga.

Teniendo en cuenta tu historia, estamos preocupados, eso es todo. Eres una chica tan hermosa; tienes talento, tienes un hijo hermoso. ¡Estás desperdiciando tu vida! queremos lo mejor para ti y para Elliot… y si no puedes dárselo, déjalo aquí con nosotros.

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Reseña: La migliore offerta (2013) de Giuseppe Tornatore

Yo te la recomiendo porque…

Decía Uslar Pietri, en uno de sus ensayos, lo siguiente: «En donde está el hombre está la soledad como su sombra, que lo sigue, lo acecha, lo espera. Más dramático que el destino de Pedro Schlemyl, cuando vendió su sombra, ha de ser el de la persona que llega a vender su soledad. Y hasta casi podríamos decir que cada hombre tiene la soledad que merece, y que hay algunos que no han merecido ni merecerán ninguna» (La ciudad de nadie, capítulo III).

Cada vez parece más evidente el que los solitarios son, a pesar de serlo, o quizás debido a eso, quienes más necesitan de los demás. Algo curioso si se tiene en cuenta que, si esto es cierto, entonces los conversadores son los que menos se verían afectados por la ausencia de quienes en algún momento les rodearan. No porque su falta fuese insignificante sino que, debido a su capacidad (su confianza), podrían conocer continuamente a otros. Retomando lo dicho, es cada vez más obvio que el solitario afronta su propia condición y el cómo se relaciona con los demás de forma muy diferente al conversador. Donde uno ve mil puertas por abrir para curiosear y seguir de largo, el otro verá unas pocas puertas, quizá abiertas, quizá cerradas. O, dicho de otro modo, uno verá muchos retratos colgantes mientras el otro sólo puede ver uno además de una inmensa habitación vacía.

Aclarado esto, habría que agregar que la necesidad del solitario y su incapacidad (su falta de confianza) conforman su lado vulnerable, es decir, el ser ingenuo. Por lo que, sin importar cuán inteligente o hábil pueda ser en cualquier otra área, en la que refiere a cómo relacionarse siempre será un bebé (ni siquiera un niño todavía), pues formará lazos dependientes con unos pocos. Unos pocos de los que requerirá compañía regular si no constante, por pasar a formar parte de su bucle narrativo (rutina diaria). El problema está, si no se ha visto, en la forma en que compagina con el resto y en aquellos a los que se entrega de forma ciega. Pues su necesidad, su incapacidad y su ingenuidad son su particular maldición; aquella que le acompañará hasta su muerte. Este candor, esta falta de malicia, es lo que le impide saber si lo que ve es verdadero o falso; algo que le advierte a Virgil Oldman ―interpretado por Geoffrey Rush― uno de aquellos en los que llegó a confiar:

―Las emociones humanas son como obras de arte. Se pueden falsificar. Parecen iguales que el original pero son una falsificación.

―¿Una falsificación?

―Todo se puede fingir. Alegría, dolor, odio, enfermedad, curación… Incluso el amor.

El caso de Virgil, además de ser un solitario resignado, es el de aquellos que «no han merecido ni merecerán» su condición. Es por ello que, aún ensimismado en el sufrimiento causado por su ingenuidad, cuando le preguntaron si estaba solo, luego de pensarlo un poco sólo pudo decir: «No, espero a alguien».

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(pendiente)

Reseña: El cuervo (1994) de Alex Proyas

Yo te la recomiendo porque…

No sé cuál historia es más impresionante, si la de Brandon Lee (el hijo de Bruce Lee) o la de Eric Draven (huérfano, rockero y esposo de Shelly Webster), la película per se es un homenaje a Brandon y Elisa (par de enamorados que se iban a casar)[1]; se pensó clausurarle después de el fallecimiento del protagonista, esto resultó temporal como consideración del silencio que había dejado Lee. Una idea llegó a Proyas (1993) “terminar el proyecto como homenaje a Lee” y así se hizo. El cómo sucedió la muerte de mi querido Draven resulta incómodo de explicarse -pues es una parafernalia-; una calibre 44 le dio en su atlético abdomen. Y en horas la muerte en un hospital de Carolina del Norte; por error le llegó[2]. Es lamentable -desde mi consideración-, de las peores fallas, contradicciones, etc.

Y el argumento va sobre lo siguiente, Shelly Webster junto a Eric Draven (creo que ambos rockeros) cuentan su historia (por cierto, cruel) de un barrio bajo sobre Detroit, Míchigan durante una serie de noches tituladas “noche del Diablo” (día antes de Halloween). Parece que todo va bien, tanto Shelly como Eric estaban a días de casarse, a este momento tal vez tenían entre sus planes mudarse a otro sitio después de casarse ya que el departamento que tenían rentado era[3]. Sin embargo estos planes son perpetrados por abusivos criminales que, buscan bajo esta noche, causar ilegalidad -más de lo normal y que, recuerda a la saga The purge hasta provocar la muerte de personas (mujeres, niños, etc.) inocentes, claro está, dentro de ellas, Shelly y Eric.

Son momentos tristes (que me hace recordar The matrix [1999] cuando el oráculo le dice a Neo que no es el elegido). Todo parece acabado más, algo va emergiendo de las profundidades terrenales/divinas, resurrección[4], El cuervo se ha erigido y poco a poco va haciendo su venganza, depurar justo bajo la noche del Diablo a todos aquellos que les asesinaron (aquí me surge una duda con relación a por qué Shelly -al igual que Eric, siendo que a ambos les asesinaron- no resucitó, será por la serie de comics y, a su vez esta tendrá relación con el amor…). La sangre no se hace esperar, gritos, etc.. El sargento Albrecht acompaña sobre esta travesía a Eric, venganza sobre actos infames de personas inconscientes, esto es algo de lo que no gustarán los enemigos (el de cabello largo como representante). Sarah (Rochelle Davis) es la hija (y cuidada tanto de Eric como de Shelly) de una mesera de dudosa moral que, ama vivir, la patineta, a Eric, a Shelly, quiere ser querida. La acción comienza bajos estas escenas (en realidad).

Frases

– Te amo
– Repítelo
– Te amo

Dijo que la infancia termina cuando sabes que morirás.

Todo el poder del mundo se ubica en los ojos, a veces, son más útiles que las personas que los poseen.

– Y luego, surge una idea. La idea atrae a otros, la idea se esparce como el viento, la idea se vuelve una… institución.
– ¿Cuál fue la idea?
– Eso es lo que me ha preocupado, chicos. Pero les aseguro que cuando pienso en la idea en sí, esta me hace sonreír. Verán caballeros, la avaricia, es para novatos, el desorden, el caos, la anarquía. No es eso divertido…

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[1] Prueba para Elisa de que, el cine (séptimo arte) te puede arrebatar lo que más amas.
[2] Parece que la naturaleza del error obedece a las cuestiones del presupuesto/selección de personal/claridad del proyecto/etc.
[3] Es ideación mía simplemente, me vería en la obligación de leer toda la serie de comics El cuervo (1989) de James O’Barr para saber si existe algo que concuerde…
[4] Con parecido a la bíblica, sólo que, con principal/especial diferencia que, la de película tiene como único fin la venganza y la primera no.

Reseña: Ciudades de papel (2015) de Jake Schreier

Yo no te la recomiendo porque…

Simplemente es decepcionante, el comité que produce la película (para variar, mismo que produjo de Bajo la misma estrella) es pésimo. Si no ha sido, el imaginario colectivo de que los autores modelo no funcionan, han sido estas dos producciones audio-visuales las encargadas. Todo es muy lejano, tan lejano. De hecho parece que existen dos versiones de Ciudades de papel que, me parece harto lamentable pues el libro es bueno. Contiene una filosofía de consideración que, no se halla descifrado (y, entonces, el misterio es Green) es distinto, muy bueno, aprovecho momento para recomendar ampliamente el texto (mi reseña aquí).

¿Para qué hablar de la cinta? para hacer saber a los cinéfilos que, si primero ve la película y después mira el libro, no tendría mayor implicación dado que, (como ya mencioné) son dos versiones (textuales) distintas, un sentido diferente existe en cada una de ellas. Si hablo detenidamente de cada escena haría spoiler. Con lo que a mi respecta si se hubiera seleccionado a Demi Lovato como Margo Roth Spiegelman sería un fascinante acierto (Cara es guapa pero… No era…). También con respecto a Quentin tengo mis reservas… No sé, Nat Wolff… si no quedase otra opción, tal vez… En fin, todo lo revolvieron (ya para que mencionar de Ben). Es una terrible adaptación.

Lo único que quiero “spoilear” es que se corta gran parte de la historia. Se olvidó que, la prota es Margo, no Ben, Lacy, Jase… Margo es la estrella, magnánima estrella pero lo omitieron (tal vez cierto comité de escritores/guionistas no son buen lectores después de…). Uno de sus únicos aciertos es el final (como cuando acabé el libro…), desastre… (eso y algo más sí me lo debe Green), la película es del 2015, la estoy viendo en 2017… Me tardé y es que, de alguna forma presentía esto. Yo ya tengo la historia armada… “no necesitaba más”, verle, coraje… siento. La pelí, no, texto sí.

Frases

Creí que al morir, cerrabas los ojos.

Creo muy firmemente en las mayúsculas aleatorias. Las reglas son muy injustas con las letras de en medio.

Oye, ni siquiera yo me conozco. Q, no tengo idea de quién soy.

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