RESEÑA: Un lugar en silencio de John Krasinski, 2018 (en Cinépolis)

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Título: Un lugar en silencio
Año: 2018
Género: suspenso
País: Estados Unidos
Presupuesto: 
Productora(s): Platinum Dunes

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Hola a todos, bienvenidos a otra reseña en Yo soy la llama. En esta ocasión toca hablar de Un lugar en silencio (nombre en Hispanoamérica, A quiet place originalmente) 2018 de John Krasinski, y es que desde que vi la publicación del póster por internet me sentí intrigado sobre a qué se refería, después el jueves pasado estuve revisando en la cartelera de Cinépolis que estrenos existían y allí nuevamente me encontré con Un lugar en silencio, por lo que me sentí de cierta forma acorralado ya.

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Pese a esa voz interna que me decía que le tenía que dar una oportunidad, la aparté y decidí ver Ready Player One y posteriormente El gran huracán, categoría 5, estas producciones después de todo no me gustaron mucho… Me parecen un cliché de lo que se produce sin mucho sentido y que se lleva a la pantalla más por la competición productora que por el amor al cine y la buena calidad. Ayer sin embargo viendo el podcast de Adrian Andrade me convencí de que la tenía que ver antes de que la quitasen de cartelera.

Aprovecho este espacio para agradecer a Nicequest por la entrada y comida a Cinépolis, como siempre muy cumplidos, el día de hoy opté por no esperar más e ir. Con respecto a la película diría que no es precisamente lo que se espera o al menos yo, las expectativas que tenían no se cumplieron a cabalidad, no puedo negar que su contenido es innovador, como lo dice también Andrade (2018) pero discuerdo en que sea un logro en el cine de terror, y más decir que de las películas más intelectuales en materia de terror.

Se podría decir que es una película muda que sí sorprende por su solidez y comprensión pero no me termina de convencer por ello… Se trata de la familia Krasinski (John Krasinski fungió como actor y director de esta película) que busca entender lo que les sucede y huir del lugar en el que se encuentran (recuerda al mundo Cloverfield y hasta parecería una especie de spin off  de una de sus creaturas malvadas) pues al menor sonido se hallan a la posibilidad de ser cazados y desmembrados por partes en cuestión de segundos (como le pasó al pequeño Krasinski).

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La película sí puede considerarse buena en el tema del suspenso, pero del terror la hallo un tanto lejana. Los integrantes de la familia Krasinski son, el padre John, Blunt “la madre”, Jupe “el hijo” y Simmonds “la hija sorda”, cabe decirse que en la vida real Millicent Siammonds es verdaderamente sorda y actuó en esta película por decisión del director, el padre. Todos ellos buscan no perder su vida y mantenerse unidos pese a las circunstancias, para su protección de las creaturas “extraterrestres” han colocado diversos mecanismos y técnicas para mantenerse a salvo y avisar a los demás si es que hay un peligro vigente y deben actuar (según las instrucciones que han seguido durante cierto tiempo).

Ellos viven cotidianamente en un incesantemente abismo cercano a la muerte que sólo los unirá si hacen un ruido “fuerte” que llamé a los extraterrestres insectoides (prefiero llamarlos así, de hecho tienen mucho parecido con una raza alenígena clasificada), la película va sobre eso con diferentes momentos de tensión y eventos que te mantendrán sin pestañear, en eso les recomiendo que la vayan a ver si eso es lo que les gusta. Fuera de allí no hay mayor interpretación, esto es prácticamente Un lugar en silencio. El lugar en el que se ubican es en un bosque, lo cual me parece una buena decisión, tipo La cabaña del terror, al igual que el nacimiento de un bebé con Emily Blunt.

Las actuaciones son buenas, en especial la de John Krasinski (adore su barba), si ya la han visto pongan sus comentarios, reseñas o notas que hayan hecho o leído sobre ella y con gusto lo revisaré, saludos.

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  1. ¿Quiénes somos si no los podemos proteger?

sobreblog2John Krasinski and Josh Wood (cropped).jpgJohn Burke Krasinski nació el 20 de octubre de 1979 en Newton, en BostonMassachusetts. Es el más joven de los tres hijos de María, una enfermera, y del doctor Ronald Krasinski, un internista. Se crio educado en la religión católica. Jugó en el mismo equipo de la Liga Menor de béisbol y asistió a la misma escuela secundaria que B. J. Novak, más tarde su compañero en The Office. También es escritor y coproductor profesional de varios episodios de la serie. Krasinski se graduó de la Escuela Secundaria del Sur en 1997 y terminó su carrera académica en la Universidad Brown, donde se graduó, en 2002, como dramaturgo con honores. A continuación, asistió al Instituto Nacional de Teatro en Waterford, Connecticut. A los 17 años fue profesor de inglés en un colegio de Costa Rica. (es.wikipedia.org)

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RESEÑA: Eddie, el águila de Dexter Fletcher, 2016 (Cinemex)

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Fecha de estreno: 10 de junio de 2016 (1h 45min)
Dirigida por: Dexter Fletcher
Reparto: Taron Egerton, Hugh Jackman, Christopher Walken
Géneros: Comedia dramática, Biografía
Países: Gran Bretaña, EE.UU., Alemania

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Eddy “el águila” es una película entretenida, emocionante y con mucha historia, a través de los muchos saltos esquí que se realizan como espectadores estamos atentos a lo que pueda suceder, ya sea el fracaso o el triunfo. El humor blanco es algo que también acompaña esta cinta y un halo de luz en toda la película es lo que hace distinta de muchas otras, Edward fue un chico que desde muy niño sólo tenía una meta: ingresar a los Juegos Olímpicos y competir para saciar su alma deportista.

Pero lamentablemente Eddy tiene que realizar prácticamente todo esto solo. Su familia ya no quiere verlo con huesos rotos, hospitalizado, etc. Eddy no entiende de esto, no lo quiere saber, él sólo quiere arriesgarse y probar de la adrenalina, casi a todos se nos pasó por la cabeza que lo que haría Edward no tendría éxito, a todos nos sorprende sin embargo con las hazañas que él realiza.

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Existen múltiples obstáculos en este deporte como la preparación, la edad, la taxonomía, etc. para Eddy sin en cambio sólo hay un requisito, tener un alma amateur capaz de hacer lo necesario con tal de cumplir su sueño, y así lo hace, un jugador que se ganó el cariño y apoyo del público no por sus logros sino por su carisma, coraje y entusiasmo, que son las cosas que tal vez no se ven pero hacen la diferencia siempre.

Al acabar de ver Eddy, el águila en Cinemex salí inspirado pues sabía que estaba frente a una historia de lucha REAL, y que por lo tanto me servía a mí como espejo y horizonte para pensar por dónde estaba andando yo. Creo que a todos nos puede llegar a tocar en este sentido. Película divertida, de buen humor y sana para ver en familia, se las recomiendo. 

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Dexter Fletcher (n. 31 de enero de 1966) es un actor y director de cine inglés. Es más conocido por haber interpretado a Soap en la película Lock, Stock and Two Smoking Barrels, a Tony Casemore en la serie Hotel Babylon y al Sargento John Martin en la miniserie Band of Brothers. (es.wikipedia.org, consultado el 29/03/18)Dexter Fletcher.jpg

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RESEÑA: Swiss Army Man de Dan Kwan y Daniel Scheinert, 2016 (online)

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Director(es): Dan Kwan, Daniel Scheinert
Título: Un cadáver para sobrevivir
Género: Existencialismo, humor
País: Estados Unidos
Duración: 97 minutos
Productora(s): Blackbird films, Cold Iron Pictures
Guión: Dan Kwan, Daniel Scheinert

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Esta película la vi por recomendación de Joan Sebastián y aunque no fue lo que imaginé me sorprendió mucho por varias razones, la construcción del guión por Kwan y Scheinert es una genialidad, es altamente recomendable. El humor, la intrepidez e inteligencia son algunos de los elementos principales que hacen de esta cinta una separación de otras aún bajo su mismo género. La película no estuvo planeada comercialmente sin embargo ha recibido muchas buenas críticas pese a todo, el co-protagonismo de Daniel Radcliffe (Manny) le agregó un plus a la visibilidad de esta primera.

Tienen que escuchar el soundtrack de la película: 

Para todos aquellos que disfrutamos ver de una excelente película y colocarle la atención y concentración que requiere, Swiss Army Man es una opción, cuando le acabé de ver muchas cosas me dejo pensando, y es que realmente removió dentro de mí, sacando todo aquello que quizá no he dicho pero que es una especie de melancolía personal-compartida, funciona la película a forma de espejo, muestra la condición humana y lo efímero de ello, cómo los prejuicios nos pueden detener y estúpidas reglas creadas por personas que no nos conocen se sostienen como ley para que “una sociedad” funcione.

swiss4Lejos de que alguien podría considerarla “sin sentido” o “confusa”, yo la veo muy clara, se trata de sentir, no de pensar, finalmente los sentidos guían el pensamiento humano a lo largo de toda su vida. Precisamente ayer me sentía muy pero muy mal, muy triste, eso que me había hecho la promesa personal de no llorar (pues ya tengo bastante dañada la vista), son sentimientos que no podría aquí colocarles con toda la transparencia posible, es un sentido de fracaso, de repugnancia, de desasosiego el que sientes, que nada está bien y lo sabes muy claramente.

Comencé con el sentimiento de que no podía oscurecerse y acabar el día siendo yo un fracaso, alguien invisible en medio de este infernal y caótico mundo, ello me llevó a querer llorar, entonces recordé mi promesa y aguante mis ganas de llorar, casi ya cuando estaba dormido, comenzaron a florecer muchos sentimientos encontrados y tuve que romper mi promesa, poco a poco sentí como si un aura de oscuridad, junto a muchos recuerdos y soledades, y máscaras mías, absurdas, estúpidas todas, comenzará a expandirse y hacerme sentir más mal.

swiss3Les escribo esto porque paralelamente es lo que os intenta dejar esta película dentro, trata de ser un espejo del alma, y cada quién se arriesga a lo que pueda ver, no es que sea amante del dolor como decía Juan Gabriel pero siempre he preferido la verdad que la mentira, esto a nivel personal, pero puede también tratar de ser un espejo de lo social, en ello está implicada la investigación a “por qué actuamos como lo hacemos, perpetuamos lo que creemos, etc.” Aparte el corte existencialista siempre ha sido de mi preferencia, y que lo he encontrado en autores como Nietzsche, Foucault, Marqués de Sade.

Un cadáver para sobrevivir es como se traduce esta película, el cadáver (Manny) será vuestro cadáver (Hank) sólo que será externo en lugar de interno, podrás tener un diálogo con él en nuestra comunicación, escucha lo que te sirva y lo que no no hagas caso. Ten presente lo que somos, “un costal de huesos” que debe encontrarse y vivir de lo sustancial, un bosque por ejemplo, sin prejuicios, tomados de la mano y cantando y amando.

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  1. Loco, estoy completamente loco, tal vez sólo tal vez lo lograré yo solo.
  2. – ¿Por qué está todo esto aquí?
    – Es basura, es lo que nadie quiere… así que lo escondemos.
    – ¿Por qué ya no lo quieren?
    – Bueno, porque está roto, está vacío, es inútil, huele feo, está feo.
  3. – ¿Qué haces?
    – Cantando para que no sobreanalices.
  4. – … siempre hay un pensamiento, lo suficientemente hermoso para que continué, supongo que es algo que tu cerebro inventa para sobrevivir.
    – Sí, tal vez tu cerebro me inventó para distraerte de que tarde o temprano tus ojos dejarán de parpadear y tu boca de masticar y tu sangre de bombear…
  5. – No sabes cómo es el mundo real, y si te conocen y no ven lo que yo… Y si no lo entienden…
    – Qué tontería… Desde que te conocí lo único que has hecho es empujarme y picarme, y hacerme escupir y llorar… ¿Por qué nunca te he visto hacer esas cosas?
    – Porque tengo miedo, ¿está bien? porque sólo soy una persona miedosa, inútil y fea…
    – Pero quizá todos somos un poco feos. Tal vez no somos más que feos y podridos sacos de mierda y quizá sólo se necesita que una persona lo acepté, y entonces todo el mundo estaría bailando, y cantando y echando gases, y todos se sentirán un poco menos solos.

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RESEÑA: Déjame entrar de Matt Reeves, 2010 (online)

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Director: Matt Reeves
Productora/as: Hammer Productions
Duración: 116 minutos
Género: Terror
País: Estados Unidos
Guión: Matt Reeves inspirado en la novela Déjame entrar de John Ajvide Lisdquist
Saga: Desconocido
Presupuesto: USD $20 000 000

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1983, Los Álamos, (Nuevo México). Un detective de policía (Elias Koteas) entra en la habitación de un hospital donde yace un hombre desfigurado al que interroga acerca de un asesinato por el cual es sospechoso. El detective concluye diciendo al herido que terminará por capturar a sus cómplices. En ese momento, la recepcionista del piso llama al detective para atender una llamada telefónica y le informa que la hija del herido se encuentra en la entrada del hospital. Mientras el detective atiende la llamada, se oye un grito proveniente de la habitación del sospechoso. El detective se encuentra con que el hombre se ha precipitado por la ventana hacia su muerte.

Se produce un flash-back dos semanas previas a los hechos del hospital. Owen (KodiSmit-McPhee) es un niño desdichado y solitario de 12 años de edad, desatendido a causa del divorcio de sus padres y hostigado por compañeros de clase. Una tarde, mientras está en el patio de su complejo de apartamentos, es abordado por Abby (Chloë Moretz), una niña que acaba de mudarse al apartamento vecino. Abby le dice a Owen que no pueden ser amigos, sin embargo, la amistad entre ambos florece más y más, llegando incluso a comunicarse mediante código morse a través de las paredes de sus casas. En el colegio, el principal acosador de Owen, Kenny (Dylan Minnette), golpea a Owen con una antena desplegable, produciéndole una herida en la cara. Cuando Abby se entera, le dice a Owen que debe defenderse, enfrentándose a Kenny, y de verse superado, ella le ayudará. (es.wikipedia.org, consultado el 09 de marzo de 2018) 

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Es una buena película, siento curiosidad por el libro, pues podría ser mucho mejor (es como una ley general…), todos los seres que no entran dentro de lo denominado ‘humano’ la verdad es que me llaman la atención, han decidido vivir su existencia de otra forma, con otras reglas, no conformándose y amargandose con lo que se supone tienen que vivir, en este caso toca de los vampiros (por cierto no he podido leer Drácula de Bram Stoker, a pesar de que he visto producciones cinematográficas sobre él de alta calidad como Drácula: la historia jamás contada o La hija de Drácula).

Nuestra protagonista es Abby, un vampiro que aparenta ser una dulce y tierna niña. En realidad es un ser obscuro con deseos de amar, la víctima vendría a ser Owen, un niño solitario de 12 años que sufre de bullying (al igual que Connor O’Malley de Un monstruo viene a verme) y que tiene por igual deseos de amar y ser amado. La película siempre te mantendrá enganchado de lo que pueda suceder y lo disfrutarás, Matt Reeves de hecho se está convirtiendo en uno de los directores de cine favoritos máximos, si conocen películas de este calibre no duden en dejarlo en un comentario o bien la han visto y quieren intercambiar palabras, por igual.

La historia de estos seres, como los vampiros, siempre han estado supeditadas a una visión oscura sobre ellos, su forma de vida, de ser, de andar. En esta película, que sale de una novela, se nos cuenta una versión diferente de lo que son y sus sentimientos, porque en el fondo yo creo que es algo que deberíamos de respetar, son seres que forman parte de nuestro mundo y no deberían ser excluidos, deberíamos de aprender a convivir con ellos, sabernos sólo de otra raza no de superioridad, porque este universo y la fuente de creación no es nuestra.

Sólo es mi opinión, puede que con el tiempo se configure un poco, sin embargo, los valores, el amor y todo lo bueno no debe cambiar, basta de creernos raza superior, cuando sólo somos diferentes (solares), en eso ayuda la película, comprender una otredad. Los seres deberían de dejar de ocultarse para que no les hagamos daño y nosotros evitar pedirles cosas para hacerlo, pues para que lleguemos a eso necesitamos consciencia, somo seres que por naturaleza tendemos al mal y no nos importa, cualquiera que diga lo contrario es hipocresía.

El amor puede cometer muchas cosas por contenerse, soportarse, equivalerse, Owen es lo que hace aún le cueste la vida, seguir al amor implica riesgos. Todos somos seres que amamos y queremos que nos amen, ¿lo hacemos de la forma correcta? es la pregunta, tal parece que el amor que buscamos se halla dentro de un refugio esquizofrénico de la mente, nuestro amor es enfermo, está alterado, condicionado, hecho un duende del miedo. Espero les guste la película, saludos.

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Reeves nació en el seno de una familia cristiana en Rockville Centre, Nueva York, y fue criado en Los Ángeles. Comenzó a hacer películas con tan solo ocho años, dirigiendo a sus amigos con una cámara doméstica. A los trece años, se hizo amigo de J.J. Abrams, con quien filmó cortos que emitía un canal público de televisión por cable.

Asistió a la Universidad del Sur de California. Allí produjo el film estudiantil Mr. Petrified Forest, por el que consiguió un agente, y también colaboró con el guion de lo que finalmente fue Alerta máxima 2. Tras graduarse, coescribió The Pallbearer, que acabaría por convertirse en su debut como director. (es.wikipedia.org, consultado el 09 de marzo de 2018, link: https://es.wikipedia.org/wiki/Matt_Reeves) 

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Reseña | La casa del diablo, 2009 de Ti West: Estados Unidos

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#Sinopsis

En algún momento indeterminado de los años 80, una joven estudiante, Samantha Hughes, acepta un trabajo como canguro que coincide con un eclipse lunar. Pronto se da cuenta de que sus clientes ocultan un temible secreto… (filmaffinity.com, consultado el 08 de marzo de 2018, link: https://www.filmaffinity.com/mx/film221354.html) 

#Yo te la recomiendo porque…

Bienvenidos a otra reseña de Yo soy la llama, por si no se los he dicho “yo soy la llama” es una frase de El retrato de Dorian de Gray de Óscar Wilde (uno de los autores de mi preferencia), me parece una expresión sublime y con la que personalmente me siento identificado. La reseña que traigo para hoy es de una cinta que ya vi hace casi un mes, espero recordar lo suficiente para escribirles.

El argumento en realidad es muy sencillo, una chica llamada Samantha (se supone que todo está inspirado en hechos reales) está buscando trabajo para pagar múltiples deudas en las que ya se ve más que sumida. Yo entiendo completamente esa situación e incluso a veces piensas conseguir dinero de formas que políticamente no son correctas. Un aviso de empleo sobre ser niñera le cae casi del cielo y por supuesto que ella se muestra interesada desde un primer momento.

Llama y del otro lado le contesta una voz hermética, tenebrosa y rara, es el Sr. Ulman, aunque a Samantha Hughes le parece extraño accede porque necesita el dinero. El Sr. Ulman le duplica la cantidad inicial de sueldo para que no desista y se rinda, cada vez por lo tanto, Samantha se comienza a mostrar más interesada, todo iba bien hasta la entrevista en que le dicen los Ulman que a quien tiene que cuidar es a su suegra y no a un niño, por supuesto, Hughes se muestra en desacuerdo puesto que no era lo que se había acordado, el Sr. Ulman al darse cuenta de que se está desanimando le aumenta la tarifa. Hughes ve la oportunidad que necesita ya sea cuidar a quién sea o lo que sea.

La noche comienza a transcurrir y junto a ella el suspenso de la película, no te aburrirás. La pasarás muy bien.

#Sobre el director…

Ti West 2013 (recortado) .jpgTi West (nacido el 5 de octubre de 1980) es un director de cine estadounidense , productor, guionista, editor, director de fotografía y actor ocasional, mejor conocido por su trabajo en películas de terror . [1] [2] Dirigió las películas de terror The Roost (2005), The House of the Devil (2009), The Innkeepers (2011), The Sacrament (2013) y Western In a Valley of Violence (2016). También ha actuado en varias películas, principalmente en aquellas dirigido por él mismo o por Joe Swanberg . [1] (en.wikipedia.org, consultado el 08 de marzo de 2018, link: https://en.wikipedia.org/wiki/Ti_West) 

#Calificación

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The Cloverfield Paradox, 2018 de Julius Onah (reseña)

Ficha técnica:

Director(es): Julius Onah
Título: The Cloverfield Paradox (La paradoja Cloverfield en Hispanoamérica)
Duración: 102 minutos
Productora(s): Bad Robot Productions, Paramount Pictures
País: Estados Unidos
Presupuesto: 
Distribuidora(s): Netflix
Género: suspenso, thriller
Saga: Sí (3er entrega)

Reseña:

Cloverfield, se ha convertido en una de mis sagas favoritas (junto a Before de Richard Linklater). En esta tercer entrega, la paradoja, se muestra cómo surge el Cloververso (aunque a su paso nos deja múltiples preguntas en nuestra mente…), todo inicia con unos navegantes (no podría asegurar que humanos) que han ido al espacio con objetivos bélicos, las cosas no salen como se tenían planeadas y acaban perdidos en el espacio, y con una misión postergada, un peligro a la Tierra dejada por una alteración dimensional-nuclear y “navegantes” sin saber qué hacer.

Comenzó todo con la ambición de los tripulantes… Cada uno tenía sus propias metas, sueños, esperanzas, expectativas (idea de no generalizar) y algunos no tenían “miedo” en imponer sus deseos a los de los demás. El trabajo en equipo pues, para rescatarse a sí mismos y a la Tierra, se ha anulado, más bien será una cuestión de esperar a qué ocurra lo mejor para que puedan salir de aquellas situaciones, Ava Hamilton (una de las tripulantes) recuerda lo que ha dejado en la Tierra y lucha por salir -al menos ella- de esa situación para encontrarse con sus seres queridos.

Inútilmente sin embargo lo hace, todos son prisioneros de lo que les pueda ocurrir. Poco a poco, extrañamente, les comienzan a ocurrir cosas aterradoras que los dejarán pensando en su porqué. Empiezan a comprender las reacciones secundarias de la explosión de energía, llega un momento en que se sienten muy felices porque han vuelto a ubicar al planeta Tierra en su plano, algo les falta de tomar empero en cuenta… Las cosas no son lo que parecen, ¿es posible vivir en dos espacios a la vez, de dónde viene la idea de clonación, la materia pueda andar en diferentes dimensiones, somos multidimensionales?

Entre otras preguntas que nos harán reflexionar en el origen del Cloververso, esta entrega aclara “y cierra” las anteriores producciones. Es interesante y polémica, pues me parecen películas que quieren dar un mensaje más allá de lo aparente (algo así como “Guardianes de la Galaxia” o “Pantera Negra”) y es nuestro deber tratar de develar aquella información que de alguna manera nos termina beneficiando, esa es una de las razones porque he llegado a apreciar mucho esta saga, además de la calidad que se tiene.

De momento no sé si habrá otra entrega, a lo mejor hasta les publico después una entrada con curiosidades y detalles de Cloverfield, qué estén bien, saludos.

Frases:

Este universo es desconocido porque no es nuestro.

Sobre el director:

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Onah nació en Makurdi , estado de Benue en Nigeria . Se crió en Filipinas, Nigeria, Togo y el Reino Unido antes de mudarse al condado de Arlington, Virginia, con su padre diplomático, Adoga Onah . Onah se graduó de Washington-Lee High School en Arlington, VA y recibió su BA en teatro de la Wesleyan University en Middletown, Connecticut . Completó un MFA en el programa de posgrado de la Tisch School of the Arts en la Universidad de Nueva York, donde fue seleccionado como miembro del Decano. [1] Él es también un recipiente del prestigiosoBeca de la Fundación Jack Kent Cooke . [2] .

Su hermano gemelo, Anthony Onah , también es director, con su primer largometraje The Price lanzado en 2017. [3]   (en.wikipedia.org, consultado el 06 de marzo de 2018, link: https://en.wikipedia.org/wiki/Julius_Onah)

Calificación

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Cloverfield: monstruo, 2008 de Matt Reeves (reseña)

Ficha técnica:

Director(es): Matt Reeves
Título: Cloverfield: Monstruo (Monstruoso en España)
Duración: 84 minutos
Productora(s): Bad Robot Productions
País: Estados Unidos
Presupuesto: $25 000 000 USD
Distribuidora(s): Paramount Pictures
Género: suspenso, persecución
Saga: Sí (1ra entrega)

Reseña:

Hecha como si fuese un metraje en sus 84 minutos de duración esta película realmente es impresionante, Matt Reeves se está convirtiendo en uno de mis directores favoritos, que es parecido a Ridley Scott por cierto, es súper recomendable, quienes gusten de la adrenalina, el suspenso (y el terror) no se la pueden perder, el argumento es el siguiente, 6 chicos neoyorquinos son perseguidos por una extraña creatura que se ha levantado de las profundidades del mar y destruye y mata todo lo que queda a su alcance.

En la película y en lo que vi no me quedó claro qué tipo de creatura era, a veces le veía como una tortuga, mientras otras veces como una lagartija, encontré esta imagen en internet que se supone ilustra cómo era en realidad:

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Como sea que haya sido la creatura causaba un verdadero terror, su altura se coloca a la par de la estatua de la libertad, destruyó edificios, personas, autos, etc., salida sin duda del mundo Reeves, esta es de tipo acuático pero sus creaturas suelen ser OVNIS y muy destructivas, los personajes de la película son Robert Hawkins, Jason Hawkins, Hadson Platt, Elizabeth Mclntyre, Lily Ford, Marlena Diamond y Travis.

Las actuaciones me parecieron muy buenas y de calidad, suele ser así de hecho el reparto de Reeves, haber hecho su película como metraje es sin duda un reto, es una saga de calidad y una genialidad en resumidas palabras. Hay algo que también me gustaría decir, la saga al parecer evoca una especie de final de la tierra, todos los hechos conectan a ella (y no hablemos ya de su publicidad), poco a poco lo iré conectando sin embargo ya que no cuento con muchas pruebas de ello (hay muchas películas que tocan o son de este tema falsamente, de hecho ya hay todo un género para ello).

Si ustedes tienen ideas sobre esto o algo ya investigado me gustaría escucharles/leerles, nos vemos en una siguiente entrada.

Frases:

Tal vez sea un idiota pero tengo esperanza.

Sobre el director:
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Matthew George “Matt” Reeves (27 de abril de 1966) es un directorguionista y productor de cine estadounidense.

Reeves nació en el seno de una familia cristiana en Rockville Centre, Nueva York, y fue criado en Los Ángeles. Comenzó a hacer películas con tan solo ocho años, dirigiendo a sus amigos con una cámara doméstica. A los trece años, se hizo amigo de J.J. Abrams, con quien filmó cortos que emitía un canal público de televisión por cable.

Asistió a la Universidad del Sur de California. Allí produjo el film estudiantil Mr. Petrified Forest, por el que consiguió un agente, y también colaboró con el guion de lo que finalmente fue Alerta máxima 2. Tras graduarse, coescribió The Pallbearer, que acabaría por convertirse en su debut como director. (es.wikipedia.org, consultado el 14 de febrero de 2018, link: https://es.wikipedia.org/wiki/Matt_Reeves) 

Calificación:

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Demon, 2015 de Marcin Wrona (reseña)

Ficha técnica:

Director(es): Marcin Wrona
Título: Demon (Demonio)
Duración: 94 minutos
Productora(s): Telewizja Polska
País: Polonia
Presupuesto: —
Distribuidora(s): —
Género: fantasmal, humor, pícaro 
Saga: —

Reseña:

Esta película no me gustó, a pesar de su calidad cinematográfica, me parece que la idea y las actuaciones con mucho trabajo logran sostenerse, y a veces caen totalmente, lo que pretende esta cinta es mostrar una posesión demoníaca, en medio de una aldea que ya está al tanto de este tipo de ataques pero que ha preferido callar y hacer como que no existen los entes demoníacos.

Quien lo contraé es Python (el novio), como ya lo he escrito, todos quieren ignorar lo que le sucede… Las escenas escalofriantes sin embargo exigen voltearlo a ver… Y claro, a nosotros también… A mí gusto mal… No es una buena película… Si se hubiese trabajado seriamente en otra cosa, habría valido la pena el presupuesto y todo lo demás, desconozco también si en Polonia esto es terror o no, para mí falta mucho.

La película termina bajo escenas que suscitan una continuación, pero que la verdad no quiero ni investigar si se ha producido o se hará… Esos son todos mis comentarios, si ustedes ya la vieron y tienen otro punto de vista me gustaría saberlo, saludos.

Sobre el director…

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Marcin Wrona (25 de marzo de 1973 – 19 de septiembre de 2015) [1] fue un director de cine polaco . [2] [3] Su película Demon se exhibió en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2015 . [4] Debutó en el TIFF en 2010 , con The Christening , [5] y también fue director de la serie de televisión polaca Médicos .

Wrona se suicidó colgándose en una habitación de hotel el 19 de septiembre de 2015 en Gdynia , mientras se realizaba un festival de cine allí. [6] La película Demon había sido mostrada previamente en Toronto y actualmente se exhibía en Gdynia. [6]  (es.wikipedia.org, consultado el 10 de febrero de 2018, link: https://en.wikipedia.org/wiki/Marcin_Wrona) 

Calificación:

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Exterminio 2, 2007 de Juan Carlos Fresnadillo (reseña)

Ficha técnica:

Director(es): Juan Carlos Fresnadillo
Título: Exterminio 2 (28 weeks later, 28 semanas después)
Duración: 99 minutos
Productora(s): Fox Atomic, DNA Films, UK Film Council
País: Reino Unido, España
Presupuesto: $
Distribuidora(s): Fox Atomic
Género: Suspenso, apocalíptico 
Saga: Sí (II)

Reseña:

Hola a todos y bienvenidos a otra reseña más sobre cine, en esta ocasión toca escribir sobre una película que vi el 21 de enero por la tarde y que es más o menos aceptable, 28 weeks laters (Exterminio II) es la secuela de 28 days later, 2003 que desafortunadamente no he podido ver, y que sí, ni siquiera estaba al tanto de que era parte de toda una saga de películas, voy a escribir[les] de todas maneras de lo que ya he visto de momento.

No se me hace una buena película, tampoco empero es reprobable pues llega a captar nuestra atención y nos mantiene en suspenso bajo diferentes momentos (a veces sí, puede llegar a estresas y cansar…), el argumento es el siguiente, Don y Alice, se encuentran refugiados en una zona rural de inglaterra para protegerse del denominado mal de la rabia o exterminio, ellos son una pareja y padres de Tammy y Andy, quiénes se hallan en otro lugar ocultos de todo esto que está sucediendo (creo que es España).

Me parece que están así por órdenes de los padres ya que no quieren que se enteren del apocalipsis que está aconteciendo y se está saliendo de control, parecía que estaban con bien todos hasta que un mal día llegó, un niño llega hasta el lugar que están refugiados y clama ayuda, los padres le permiten hospedarse pues “¿cómo reaccionarían de otra manera?”, lo que no sabían era que el niño traía tras de sí una horda de zombies deseosa de vísceras, carne, tripas, cerebros, etc.

Cuando se dan cuenta ya es demasiado tarde para huir… Al menos para Alice… que es devorada por centenares de zombies… o al menos eso es lo que nos deja ver la cinta… Don por otra parte huye por medio de un bote hacia otro rumbo y logra llegar al lugar donde estaban sus hijos… Como sabe que es muy complicado explicar todo lo que pasó a sus hijos, lo deja así… La cinta cambia la visión que teníamos y puede llegar a engancharnos… Todo lo que diré será eso, ¿ya la vieron? me despido.

Sobre el director… 

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En 1985, Fresnadillo se trasladó a Madrid desde su ciudad natal. Estudio Sociología en la Universidad Complutense. Comenzó los estudios de fotografía y cine en la Escuela TAI, y realizó sus primeros pinitos en los cortometrajes. En 1987, creó una productora para una serie de cortos y anuncios publicitarios. En 1990, colaboró con Gustavo Fuertes en su cortometraje El juicio final.

En 1996, debutó internacionalmente como director con su corto en blanco y negro, Esposados, para el que también hizo de productor ejecutivo, que fue candidato al Óscarde Hollywood. En 2001 dirigió Intacto, película con la que consigue el Premio Goya al mejor director novel. En 2002 realizó, junto con Alejandro Jodorowsky el cortometraje Psicotaxi. (es.wikipedia.org, consultado el 10 de febrero de 2018, link: https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Carlos_Fresnadillo) 

Calificación:

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Nunca juegues con extraños, 2001 de John Dahl (reseña)

Ficha técnica:

Director(es): John Dahl
Título: Nunca juegues con extraños
Duración: 97 minutos
Productora(s):  Regency Enterprises, New Regency, Bad Robot Productions, LivePlanet
País: Estados Unidos
Presupuesto: $23 000 000
Distribuidora(s): 20th Century Fox
Género: Thriller psicológico, suspenso

Reseña:

Esta película es un claro ejemplo de lo que es el suspenso clásico, os aseguro que no te aburrirás como me pasó a mí, es decir es recomendable, parecido el suspenso a Nightmare on Elm Street (1984) de Wes Craven… A mi juicio, además la película tiene sus dosis (a veces no muy necesarias) de humor y de tensión. La figura que nos mantendrá los pelos de punta es “clavo oxidado”(psicópata absuelto) pues únicamente se dedica a matar todo lo que se le ponga enfrente.

La historia va sobre lo siguiente, Lewis Thomas (Paul Walker) queda de verse -con lo que al parecer siempre ha sido su amor idealizado, Venna (Leelee Sobieski)- pero antes tiene que arreglar unas situaciones legales con respecto a su hermano, Fuller Thomas (Steve Zahn), joven desubicado e inmaduro que siempre se la pasa metido en problemas y crímenes y cosas por el estilo, por él de hecho es que se da la historia y no es muy bonita a saber…

A veces la vida nos enseña de una manera muy dura que hay personas con las que no debemos jugar, y menos con sus sentimientos pues, nos arriesgamos a sus medidas tomar… Me parece una reflexión interesante en esta era de la broma, p.e. cuando sucedieron los payasos asesinos por todo Estados Unidos se convirtió en un meme y muy pocas personas comprendieron lo que pasaba (It no es de gratis), más que nada eso, si ustedes conocen películas de este tipo por favor díganme cuáles son para tenerlas en mis “pendientes” anotadas…

 

Sobre el director:

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“John Dahl (nacido 1956) es un director de cine americano, además de guionista y director televisivo, conocido por sus trabajos en el género neo-noir.” (es.wikipedia.org, consultado el 31/01/18, link: https://es.wikipedia.org/wiki/John_Dahl) 

 

 

Calificación:

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