Novedades: septiembre 2017

sep1Forrest Gumb (película)
Robert Zemeckis

Calificación: 3 de 5 estrellas
Productora(s): Paramount Pictures
Reparto: Tom Hanks
País: Estados Unidos
Guionista(s): Eric Roth
Duración: 142 minutos
Disponible en: https://www.netflix.com/
Frases: 1) Querido Dios, conviérteme en pájaro para volar muy muy lejos de aquí.

Película desde la diferencia, que de hecho promete mucho y es artística, la vida de Forrest está envuelta en múltiples obstáculos a los que tendrá que hacer frente… Él es un alma noble, pacífica, con esperanza que devela el mundo grande de la imaginación frente al conformismo, pueden darle una oportunidad.

A veces puede llegar a ser un tanto inconexa pero pienso que se debe a la dirección y no al guión.

sep2.jpegLas ventajas de ser invisible (película)
Stephen Chbosky

Calificación: 2 de 5 estrellas
Productora(s): Mr. Mudd
Reparto: Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller
País: Estados Unidos
Guionista(s): Stephen Chbosky
Duración: 102 minutos
Disponible en: https://www.netflix.com/
Frases: 1) — ¿Por qué las personas buenas andas con personas malas? — ¿Hablamos de alguien en específico? — No realmente. — Aceptamos el amor que creemos merecer. —Podemos hacerles creer que merecen más.
2) He dormido con sujetos que me tratan como mierda, he estado ebria…
3) Sólo quiero estar segura de que la primera persona que te bese, te amé.
4) ¿Crees que si la gente supiera lo loco que realmente estás les gustaría hablarte?
5) Empiezo a ponerme mal otra vez.
6) ¿Por qué no puedes salvar a nadie?
7) No podemos elegir de dónde venimos pero sí a dónde vamos.
8) No sé si tendré más tiempo para escribir más cartas porque podría estar demasiado ocupado intentando aclararme… así que si esta acaba siendo mi última carta quiero que sepas que me encontraba mal cuando empecé el instituto y tú me ayudaste, aunque no supieras de qué hablaba ni conocierás a nadie a quién le hubiera pasado lo mismo hiciste que no me sintiera solo, sé que algunas personas dicen que estas cosas no pasan y que hay gente que olvida lo que es tener dieciséis años en cuanto cumple los diecisiete y sé que algún día todo esto serán anécdotas, que nuestras fotos se volverán viejos recuerdos y que todos nos convertirémos en padres o madres de alguien pero ahora mismo, estos momentos no son anécdotas, esto está pasando, estoy aquí y la estoy mirando porque es preciosa… Puedo verlo en ese instante, te das cuenta de que no eres una historia triste, estás vivo, te pones de pie, ves las luces sobre los edificios y todo lo que hace que te asombres, escuchas la canción de aquella noche en el coche con las personas a las que más quieres en el mundo y en ese instante sientes que… ¡somos infinitos!

Es una adaptación cinematográfica de un libro que me gustaría leer, tengo mucho que leer y esa es la razón por la cual no lo he hecho, aún. Con respecto a la cinta me parece interesante, es la historia de Charlie (parecido a Hannah Baker de 13 reasons why) en su búsqueda, diario, diario acontecer, juventud, amor, etc. que se le mira complicada su vida tras múltiples abusos sexuales por parte de su tía Helen (hermana de su madre, creo), nunca recibió la ayuda psicológica que necesitaba y eso lo ha llevado a verse invisible o marginado.

Más no todo es oscuro, nos brinda paso a paso y de la mano de sus amigos cómo es salir de la profundidad y nos habla de las ventajas de ser invisible, al final de cuentas.

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Blue jeans (película)
Hughes Burin des Roziers

Calificación: 3 de 5 estrellas
Productora(s): Chloë Productions, Shoot
Reparto: Gilles Budin, Michel Gibet
País: Francia
Guionista(s): Hughes Burin des Roziers
Duración: 80 minutos
Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=utySzuIdbhM
Frases: 1) — ¿Tú fumas? — No, gracias. — Yo tampoco.
2) — ¿Cómo lo haces? — Tal como ves.
Capturas de pantalla (ver)

Es hermosa/dolorosa la película, es la historia de Julian que tras experimentar con Janet descubre su verdadera preferencia sexual, gay, con esfuerzos lo reconoce ya que su entorno (amigos, escuela, familia, sociedad) le hacen ver que cualquiera que decide eso se va a ir al infierno, se enamora de Jean Pierre (actual y ex de Janet) pero acá ocurre una tragedia, Jean Pierre es heterosexual, sólo vio en Julian un hermano menor (y de hecho así lo trato).

Pero nuestro querido, Julian, como excelente enamorado y hombre se aferra a buscarlo pese a todo, pese a encontrarse sólo, tomando, llorando por él, por sus palabras (maricón) y que sea abusado sexualmente por su profesor al mostrarse voluble, es lo que me tocó el alma… Aman con todas sus fuerzas los soñadores ¿y el pago? son escupidos a la cara con la siguiente palabra “maricón”, dénle una oportunidad.

He tenido el mes suelto, se vinieron las “fiestas”, trámites y varias cosas, la verdad es que no muy positivas pero lo que vi bien que valió la pena, posiblemente para el otro mes veré más (traigo ganas de cortos, documentales…) espero que les gusté, saludos.

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Reseña: Cisne negro (2011) de Darren Aronofsky

joan-reseña3.jpegCisne negro
Darren Aronofsky

Productora(s): Protozoa Pictures, Phoenix Pictures
Reparto: Natalie Portman, Mila Kunis
País: Estados Unidos
Guionista(s): Mark Heyman, Andres Heinz, John J. McLaughlin
Duración: 108 minutos
Disponible en: http://www.repelis.net/pelicula/7067/el-cisne-negro.html

La trama de esta historia se centrara en una veterana bailarina de ballet de Nueva York – Portman que tiene una gran rivalidad con una compañera mas joven. Todo se acentua conforme se acerca una de las representaciones mas importantes del año aumentando si cabe todavia mas su enemistad. La parte sobrenatural del film tendra que ver con la misteriosa rival de Portman la cual no se sabe si sera una aparicion sobrenatural o unicamente se trata de la imaginacion de la protagonista. (repelis.net)

Yo te la recomiendo porque…

Una premisa interesante se da en una línea específica del diálogo:

«La perfección no es sólo tener control, sino también dejar ir…»

Es decir, bajo un punto de vista específico se vela por la posibilidad de que la perfección esté en el equilibrio de saberse en «control» pero al mismo tiempo, mantener cierto grado de «libertad». Es una premisa, y se queda allí, porque, a fines prácticos, un equilibrio tan anhelado como ése no se puede dar comúnmente. El factor «humano» detrás de cada persona reside en que ésta tiene el potencial de apasionarse de cierta forma por algo/alguien.

Lo que refleja Portman en sus facciones y en su actuar, es justamente la dualidad ya representada de variadas formas en el arte; y en distintos personajes como Dorian Gray o Jekyll/Hyde. Ése carácter que diferencia aquello que permanece en la superficie y lo que es meramente símbolo; lo consciente y lo inconsciente. Que lo haga en grados incomprensibles para gran parte de la humanidad se debe justamente a su elevada exigencia para consigo misma.

La obsesión, ciertamente, sólo se considera como un potencial efectivo e incluso necesario cuando funciona en pos del beneficio de quien tiene el poder (ya sea político, económico, administrativo o de otra clase más sutil). Cuando se observa a sí misma, como la uróboros, lo único que puede «contemplar» es una especie de caos. Porque, ya que ella representa una perseverancia sin sentido en busca de lo que le atrae (y que generalmente no tiene), al verse y sólo hallar anhelo, se resguardará en una impotencia. Una «impotencia» (o percepción de la propia fragilidad) que de un momento a otro la lleva al conflicto, y esto, desencadena la distorsión de la realidad. Es por ello que ciertas compulsiones obsesivas como no poder dejar de ordenar las cosas, o necesitar lavarse las manos constantemente, reflejan una exagerada percepción de las cosas.

Pero la obsesión no es sólo un anhelo constante e impotente (sólo en la propia percepción, en un gran número de casos), es también una «presión». Un cuchillo que se clava una y otra vez, un sangramiento que no lleva a la muerte sino en los casos más radicales y desatendidos. Sin embargo, es a raíz de una presión constante y potente la que permite la metamorfosis del carbón al diamante. Y ésta piedra preciosa sí es un vivo reflejo de la verdadera perfección, es decir, aquél estado por el cual, luego de un anhelo constante, de una presión potente, todo se disuelve. Ya no hay más presión, ni anhelo. Sólo hay algo nuevo.

La dualidad que representa la tendencia al conflicto del obsesivo, es quizá el factor más importante. El cisne blanco y el negro son las dos caras de una misma moneda que está en pos de. Nina es, plenamente, entonces, un personaje polémico; pero muy real. «Real» en el sentido que «representa una posibilidad cada vez más observable/apreciable». No, no es recriminable una actitud obsesiva, sirva o no al mecanismo de poder preponderante; ni mucho menos es desdeñable la búsqueda de una perfección. Lo único que podría intentar criticarse sería el dejar que la presión y el anhelo constante lleven a extremos entre los cuales la línea entre la vida y la muerte sea demasiado visible.

Pero, algo que si olvidó mostrar Aronofsky (aunque sí esté implícito), es que la crítica que permita el reconocimiento de hasta qué punto se está dispuesto a llegar por el anhelo, la debe de realizar por sí mismo el sujeto obsesivo. Ésta caracterización de la personalidad, no sólo busca lo que anhela (el principal objeto/persona que vuelve una y otra vez junto a la presión)sino, a raíz de su tendencia conflictiva, requiere saberse «en control» de sí. Es por eso que la intervención externa generalmente no influye en ningún modo; a menos que venga del principal objeto/persona del interés del obsesivo (y aún ante esta posibilidad, es difícil lograr algo). Es vital entonces buscar la disposición de ciertos estímulos, como dejó bien en claro Kunis con su interpretación, que permitan cierta disminución de la capacidad de alerta.

Se reconoce entonces que el obsesivo no sólo anhela el objeto de su «fijación» (pensamientos recurrentes), sino también el poder sobre sí mismo (lo que llega a confundir con libertad). Nina deseó la perfección, y lo hizo tan intensamente, que se enfrentó a sí misma (en distintas situaciones). No se le puede culpar por ello… Como se planteó en un principio, el factor «humano» detrás de cada persona reside justamente en su capacidad de sentir.

Ella conoció la perfección, o su nueva identidad (luego de la metamorfosis).

Ella sintió, y, más aún, pudo influir en el espectador para hacerle sentir también (ya sea una identificación, como el propio caso, o compasión, en una gran mayoría).

I felt it. Perfect. I was perfect.

Lo sentí. Perfección. Estuve perfecta.

Sobre el director…

darren.jpgDarren Aronofsky es un director de cine estadounidense nacido el 12 de febrero de 1969 en BrooklynNueva York. Hijo de Abraham y Charlotte Aronofsky, dos profesores de origen hebreo, descendientes de polacos. (es.wikipedia.org)

 

 

 

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Calificación

5 de 5.png


Escuché cuatro veces seguidas los 19:34 segundos del Lago de los cisnes mientras escribía esta reseña. Cabe destacar que conocía a Tchaikovsky con antelación, y había oído muchas (sino todas) sus composiciones. ¿Mi preferida sobre todas? La marcha eslava. ¿Le segunda preferida? La sínfonía número cinco, P-E-R-F-E-C-T-A (en el sentido en el que, a través del conflicto entre lágrimas y sonrisa, permite que me transforma, así sea sólo momentáneamente).

Reseña: Un monstruo en París (2011) de Bibo Bergeron

joan-reseña2.jpgUn monstruo en París
Bibo Bergeron

Productora(s): EuropaCorp Distribution
Reparto: Francoeur, Lucille, Raoul, Victor Maynott, Maud…
País: Francia
Guionista(s): Stéphane Kazandjian
Duración: 90 minutos
Disponible en: http://www.locopelis.com/pelicula/12559/un-monstruo-en-paris.html 

Hacia 1910, en París, una extraña criatura tiene aterrorizada a la población. Emilio y Raúl, dos hombres que no tienen nada en común y no muy predispuestos a la aventura, emprenden la caza del monstruo. Gracias a esta misión lograrán encontrarse a sí mismos, descubrir el amor y romper con toda clase de prejuicios, lo que les lleva a albergar dudas sobre la verdadera naturaleza de ese extraño ser. (locospelis.com

Yo te la recomiendo porque…

El verdadero carácter o personalidad de una historia generalmente surge cuando se deja de lado su aparente sencillez, y se está dispuesto a profundizar. De eso nos advertía ya Wilde cuando dijo que todo arte era a su vez «superficie y símbolo», y, que, quien sólo se enfocaba en la/el superficie/símbolo, lo hacía a su propio riesgo. Y es que, una obra de arte, no podría ni debería dejar indiferente a todos… Para terminar de dar una base razonable, habría que definir qué es «arte»; ¿acaso se podría? ¡Por supuesto que sí! Y mientras la definición más corta esté, más sencilla habrá de entendersé (sí, con la tilde puesta) El arte es, en cualquiera de sus formas, «expresión» o la cualidad/capacidad de representar un(a) idea, sentir, acción.

¡Expresión! Eso es lo que puede verse desde un comienzo, ante los dibujos en blanco y negro, que luego cobran vida. Primero un título, «Romance de primavera»; luego un subtítulo, «Un monstruo de París». Una música evocadora, nostálgica, envuelven con aire misterioso. A primera vista un ciudadano algo tímido, que se ruboriza al ver a la querida compañera de trabajo. Luego un ególatra potencial, que se enorgullece de un abrigo de heno. El discurrir de relaciones amistosas sutiles alientan la sonrisa en el rostro, un tímido joven se encuentra con su amigo, que lo lleva a una tienda donde debe de buscar una pieza vital para reparar el proyector del cine donde trabaja. Un humor precario y fino en distintas ocasiones se vislumbra desde ya, al mismo tiempo que ambos amigos, recorren al París inundado por el Sena (1910 – http://bit.ly/1hl7hAa).

Las circunstancias se aglomeran hasta el punto en que, lo que parecía ser una especie de comedia romántica juvenil pasa a ser algo más, algo impreciso. Kafka recordaría entonces a Gregorio Samsa, y es lo que primero se sospecha ¿cuál de los dos amigos habrá sido transformado? La cuestión se resuelve inmediatamente, y comienza así un rechazo extremado por todo París por algo que ni siquiera se ha visto en toda su integridad. ¡Pero esto parece sólo un recuento del argumento! ¿De qué sirve? Ciertamente, recapitular lo que sucedió, con el propósito principal de luego opinar sobre él, se hace en todos los casos, consciente o inconscientemente.

¡Sensibilidad! o la cualidad/capacidad de no tratar con rechazo/indiferencia a algo/alguien  El arte es expresión, porque capta todo con tez curiosa y lo representa. Y de entre el rechazo, el orgullo y el prejuicio, existe al menos una persona que confía y protege al «monstruo» quasi-kafkiano (en apariencia). Así, renace la esperanza; se reforza la persecución, y la curiosidad de los amigos redirige sus vidas. La concepción de que, entonces, para que algo cambie es necesario un factor-influyente-externo, o, refiriéndolo con la psicología contemporánea, aquello que esté fuera de la zona de «confort», adquiere de nuevo poderío. Sin embargo, se puede entender que, aparte del factor externo es necesario, esencial, tener la voluntad de…

El «monstruo» ya no «en» sino de París, podría concebirse entonces como «el monstruo común a toda cotidianidad», una especie de «monstruo» universal y a la vez individual, que, sin importar si fuese una pulga, un escarabajo, o sólo una nube de incertidumbre en la mente, forma parte de todos. Pero ¿qué es el monstruo? ¿Sólo miedo? ¿sólo duda? ¿sólo el rechazo sutil de lo que se vuelve repetitivo en cada individualidad? El monstruo es la inocencia, el potencial creador que, sin saberlo o reconocerlo, se determina como «innecesario» en un punto determinado de la existencia, y, por lo tanto, el que, en su ausencia, permite que todo se considere con excesiva frialdad y racionalidad.

No es la sencillez de ésta poética/perfecta ambientación del panorama de la psique colectiva [llevada a cabo por Bibo Bergeron http://imdb.to/18tKZKL], lo que realmente se puede apreciar en todas sus melodías, en todas sus miradas, en sus palabras; es su voluntad de sin-intentar ser/significarlo todo; ser algo. Sólo cabría esperar que «el monstruo» de la inocencia, de la decadente originalidad, dejase de ser/significar «monstruo» alguna vez.

Sobre el director…

biboEric “Bibo” Bergeron es un animador francés y director de cine. Su trabajo incluye The Road to El Dorado y Shark Tale.

Bergeron ha servido como animador en películas como Astérix en Gran BretañaAsterix y la Gran LuchaFievel Goes WestFerngully: ¡La última selvaWe’re Back! La historia de un dinosaurio , todos los perros van al cielo 2una película torpeel gigante de hierro, las aventuras de Pinocchio y la película de la abeja. (en.wikipedia.org)

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Calificación

5 de 5 peli

Reseña: Reverón (2011) de Diego Rísquez

joan-reseña1.pngReverón
Diego Rísquez

Productora(s): Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Producciones Guakamaya
Reparto: Luigi Sciamanna, Sheila Monterola, Nicolás Ferdinandov, Luis Fernández
País: Venezuela
Guionista(s): Armando Coll, Diego Rísquez, Luigi Sciamanna
Duración: 110 minutos
Disponible en: http://www.locopelis.com/pelicula/803/reveron.html

Se trata de una historia de amor que transcurre entre 1924 y 1954 a la orilla del Mar Caribe donde descubrimos el universo del gran artista plástico venezolano Armando Reverón, su relación con Juanita su musa e inseparable compañera, los amigos que los frecuentan, la construcción y recreación de los objetos que forman su mundo, su obsesión por la luz del trópico que lo enceguece. Veremos el desarrollo de su enfermedad mental y el universo lúdico, afectivo y doloroso dentro de ese espacio mágico denominado El Castillete. (FILMAFFINITY)

Yo te la recomiendo porque…

La locura, siempre ha podido ser diagnosticada sin reparos en aquellos individuos que, por ciertas conductas o pensamientos recurrentes, se diferencian parcial o absolutamente a la mayoría aceptada y reconocida. La genialidad, se atiene al mismo concepto básico; personalidades distintas que, en vez de ser rechazadas y recluidas a habitaciones blancas, son rechazadas o no, pero siempre permanecen profundamente respetadas, a lo menos. Es así que realizar una distinción entre genialidad y locura, es, para muchos, una cuestión demasiado subjetiva; o, por otro lado, demasiado dicotómica.

Sin embargo, es una cuestión que llega a la mente de manera indudable para aquél/aquella que ve con suficiente interés la obra de Diego Rísquez del 2010, titulada simplemente, y con la mayor fuerza poética, «REVERÓN». Una obra que, al menos, pone en duda, la percepción de la realidad que se tiene sobre las cosas ¿Por qué? ¿Acaso transcurre con varios discursos filosóficos? ¿Escenas dramáticas que se sirven de una nostalgia por lo que nunca se vió? El único discurso que dice el propio protagonista se resume en esas tres palabras: todo es luz. Y, aún así, en sus lágrimas, por la falta de comprensión del resto en lo que respecta a lo que él verdaderamente sentía por su arte, es cuando uno comienza a  vislumbrar esa duda que lo deja a uno inválido, deshecho, postrado frente a la cuestión que, si se resolviera, evitaría muchas nostalgias y sufrimientos: ¿Qué distingue a la genialidad de la locura? ¿Su manifestación? ¿Su expresión?

Pero «REVERÓN» es mucho más que el retrato singular de un artista subestimado con creces, es  el intento de un rapto. Sí, Rísquez intentó con maestría el rapto de nuestra atención, e incluso de nuestra voluntad… Sin importar que el público fuese extranjero o nativo, aparte de cuestionar la percepción sobre las cosas en lo que respecta a los juicios que se puedan construir con base a determinadas ideas o conductas, plantea el desinterés y la crueldad con la que se pretende rechazar o ignorar lo que verdaderamente le es común a uno; el arte propio o aprendido, que se manifiesta desde y en las entrañas de la tierra propia, donde uno pertenece, por haber nacido dentro de ciertos límites geográficos. Y este último planteamiento no se hace directamente, eso es cierto; es más una idea que surge cuando, al ver la originalidad/genialidad del personaje que se intentó describir en la obra, puede reconocer uno la propia ignorancia o indiferencia que generalmente aplica a las cuestiones referidas a las ideas surgidas y desarrolladas en las personas que, vivieron o aún lo hacen bajo un mismo territorio. Y no es cuestión de mero patriotismo, sino de la justa apreciación que debería de tener cualquier manifestación artística, sin importar la región geográfica a la que pertenezca su autor(a).

Por otra parte, hay un discurso pronunciado a través de la actuación de Sciamanna, y es uno que se podría atribuir a numerosos artistas esteticistas que, explican el por qué del sentir de Reverón con su pintura, a través de sólo una frase: el arte por el arte. Es decir, bajo la óptica de este pintor y otros artistas, el arte sólo debería darse con el fin de exaltarse a sí mismo; y, bajo esta perspectiva, es más que aborrecible la idea de crear algo, pensando sólo en la retribución económica. ¿Debe entonces vivir el poeta del aire con el pronuncia sus versos? ¿Debe el pintor vivir de la luz y la oscuridad que inspira sus cuadros? ¿Debe el músico vivir del baile que se provoca a sí mismo, con sus melodías? No, eso tampoco es lo que se quiere decir. Es esencial que se pueda tener cubiertas las necesidades básicas propias, pero, lo que sí se proclama con firmeza, es que no se puede pretender vivir del arte; porque éste en sí mismo, es una necesidad que requiere ser cubierta, y no debiera ser asumido condicionalmente como un medio para satisfacer las otras necesidades que se pudiesen tener.

A su misma vez, el pensamiento que explicaba que todo es luz, podría asumirse como analogía entre los conceptos de genialidad y locura, y, bajo la premisa de que al compartir tantas características, sólo se pueden reconocer como parte de una misma cosa en sí, sería más que particular decir que a la cosa que pertenecen, es la razón misma. Es decir, que pertenecerían al potencial desarrollable para relacionar elementos de igual o distinta naturaleza, y al hacer esto, poder compararlos, observarlos, analizarlos. Si se continuase la analogía, sería recomendable recordar las palabras del propio protagonista pronunciadas como respuesta a una pregunta:

La esencia de mi arte es el blanco, y la mierda.

Es así que, la genialidad podría ser representada por el blanco, y la mierda podría representar la locura. ¿Por qué necesariamente en ese respectivo orden? Porque, la genialidad se podría describir como aquél conjunto de pensamientos y conductas recurrentes que, desembocan unidireccionalmente, en el acto de creación;  y esta acción misma, desde tiempos inmemoriales, se identifica siempre con lo alto, lo difícil de alcanzar, y esto, relacionándolo con todo es luz podría identificar al sol  como su representación, pero lo más cercano a su figura es la mera blancura. Continuando, si la genialidad y la locura fuesen partes de una misma cosa, podría establecerse la mayor o menor manifestación de una sobre la otra, o su combinación, a través del establecimiento de distintos niveles de percepción sobre la realidad, y del tipo de expresión que conllevaría el querer plasmar de alguna manera lo que, con la mayor o menor presencia de una, se pusiese a disposición del conocimiento propio que se pudiese tener. Si se aceptara como válida esta premisa, tanto locura como genialidad, serían parte de un mismo potencial, y su mayor  o menor expresión en la conducta y en las ideas de una persona, no tendrían por qué distinguirla como se hace, ya que, se reconocería que lo que manifiesta con mayor apasionamiento otra individualidad, forma parte de la naturaleza propia, y lo que no, sería un potencial no-desarrollado.

Sobre el director…

diegorisquez.520.360Diego Rísquez Cupello (Juan GriegoVenezuela15 de diciembre de 1949) es un director de cine venezolano.

Estudió comunicación social en la Universidad Católica Andrés Bello, pero la abandonó para dedicarse al teatro. Recibió clases de actuación por parte de Levy Rosell, y viajó por Europa]] y Asia. En 1975 regresó a Venezuela para iniciarse como cineasta y artista plástico. Es uno de los ocho supuestos implicados en el asesinato del niño Carlos Vicente Vegas Pérez (Caso Vegas Pérez), famoso caso suscitado en Venezuela en la década de los años 70, el cual quedó impune supuestamente debido al tráfico de influencias, manejo del poder político y económico, aun cuando dentro de la investigación encabezada por el Comisario Fermín Mármol León, se supone que había pruebas contundentes que determinaban la culpabilidad de los acusados. Este caso estuvo plagado de irregularidades, sobre todo por tratarse de una época muy convulsiva en la historia de Venezuela, donde los jóvenes se rebelaron contra las injusticias del sistema imperante, motivados por la contracultura del poder joven y la rebeldía del Mayo Francés. (es.wikipedia.org)

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Calificación

5 de 5 peli

Reseña: The babadook (2014) de Jennifer Kent

baba.jpgThe babadook
Jennifer Kent

Productora(s): Causeway Films
Reparto: Noah Wiseman

País: Australia
Guionista(s):  Jennifer Kent
Duración: 94 minutos
Disponible en: https://www.netflix.com/ 

Seis años después de la violenta muerte de su marido, Amelia (Essie Davis) no se ha recuperado todavía, pero tiene que educar a Samuel (Noah Wiseman), su hijo de seis años, que vive aterrorizado por un monstruo que se le aparece en sueños y amenaza con matarlos. Cuando un inquietante libro de cuentos llamado “The Babadook” aparece en su casa, Samuel llega al convencimiento de que el Babadook es la criatura con la que ha estado soñando. Entonces sus alucinaciones se hacen incontrolables y su conducta, impredecible y violenta. Amelia, cada vez más asustada, se ve forzada a medicarle. Pero, de repente, empieza a sentir a su alrededor una presencia siniestra que la lleva a pensar que los temores de su hijo podrían ser reales. (FILMAFFINITY.com)

Yo te la recomiendo porque…

De las pocas películas que sí pueden aproximarse al terror. Realmente es recomendable, debo confesar que desde un principio tenía una duda ¿valdrá la pena? sin embargo poco a poco no sólo contesté a esta pregunta mental sino que se disipó. Es bueno ver una producción así en medio de tanta posesión demoníaca que poco se interesa con la cultura de una persona o grupo.

Como ya se ha escrito en es-wikipedia el argumento no es sólo película sino también de un libro llamado Babadook, yo le encuentro parecido con la aparición “la sombra con sombrero” que es muy famosa y le puede investigar fácilmente en internet, no os defraudará, debes verla, véras cinéfilo en llamas (así llamo a los seguidores de este blog) como pienso llevar las reseñas es así, películas que se hallen de 3-5 estrellas y considere se ameritan una reseña, lo haré, caso contrario no lo haré —a pesar de la cantidad de estrellas— mientras que en el caso de películas de 0-2 estrellas no les haré reseñas sino que haré una breve recensión de estas en la nueva sección “Novedades 2017” por mes, esto lo he decidido así porque es todo un lío hacer reseña —por más que quiera— de cada producción que vea (SON MUCHAS), bueno, cerrando el comercial, continuo con la película.

La película muestra el caso de Samuel y Amelia que, son perseguidos por esta fuerza anteriormente mencionada, en el proceso de combatirle —ya que la Sra. está muy aferrada a no buscar ayuda— su mente les va tendiendo juegos macabros (como sucede en la película The ouija) y el hombre con sombrero les rodea cuál conejillos de indias, Samuel es el más racional de todo esto, predisponiendo la vida a la muerte (en el caso de la mamá es lo contrario), siempre estarás entretenido.

Sobre el director…

Jennifer.jpgJennifer Kent es una actriz y cineasta australiana conocida por su película de debut: The Babadook. (es.wikipedia.org)

 

 

 

 

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Calificación

3 de 5 peli

Reseña: Monster University (2013) de Dan Scanlon

Monster UniversityMonster.jpg
Dan Scanlon

Productora(s): Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios
Reparto: Michael “Mike” Wazowski
País: Estados Unidos
Guionista(s): Dan Scanlon, Daniel Gerson y Robert L. Baird
Duración: 104 minutos
Disponible en:  https://www.netflix.com/

Desde que era un pequeño monstruo y antes de entrar en la universidad, Mike Wazowski (voz de Billy Crystal) ya soñaba con convertirse en un Asustador y él sabía, mejor que nadie, que los mejores asustadores salen de Monstruos University (MU). Pero durante su primer semestre en la MU, los planes de Mike se van al garete al cruzarse con el popular James P. Sullivan, “Sulley” (voz de John Goodman), un Asustador nato. Por culpa de su desenfrenado espíritu competitivo, ambos son expulsados del prestigioso Programa de Sustos de la Universidad. Y para empeorar las cosas, se verán obligados a trabajar juntos con una extraña pandilla de monstruos inadaptados… si es que quieren arreglar su situación. (elseptimoarte.net)

Yo te la recomiendo porque…

Siempre te mantiene entretenido y despierto, también es raro que una producción de Pixar defraude, ya le había visto, por supuesto, con anterioridad, de hecho la vi en la pantalla grande pero por ese entonces, 2013, no había sistematizado esto de las reseñas, hoy en día puedo dedicarle una.

Se trata de la precuela de Monster, Inc. (2001) de Peter Docter y Lee Unkrich (este último es el director de Buscando a Nemo junto a Andrew Stanton, 2003), obra de la cual pienso que también escribiré algo sobre ella.

En esta producción se habla de cuando Sulley y Mike se vieron/conocieron en la Facultad de Sustos de la Monster University, Sulley, se dice, viene de una familia famosa como asustadores mientras que Mike es probante, pobre, luchador, de una familia desconocida y mal vista. Desde un primer contacto no se llevaron bien sin embargo las circunstancias cambian tras que Mike se ve obligado a mostrar/demostrar a todos que él puede asustar… Serán mucho más que amigos, prácticamente hermanos… Venciendo y cumpliendo sus sueños.

Frases

Tu no asustas Mike, ni un poco siquiera, pero no le temes a nada.

Sobre el director…

Dan.jpg

Dan Scanlon es un director y artista del storyboard en Pixar .

Scanlon asistió al Columbus College of Art and Design en Columbus, Ohio, donde se graduó con un BFA en 1998 . Antes de venir al estudio, fue animador de The Indescribable Nth y Joseph: King of Dreams . Él sirvió como artista del storyboard para la pequeña sirena II: Regreso al mar y 101 dálmatas II: La aventura de Londres del remiendo. (pixar.wikia.com)

Calificación

3 de 5 peli

Reseña: Trans, 1er temporada (2016) de Flavio Florencio

trans1.jpgTrans
Flavio Florencio

Productores:
Empresas productoras:
Productores ejecutivos:
Reparto: Gloria Virgina Davenport, de closet, renunciando a sí, a ser.
País: México
Episodios: 3
Duración (de episodio): 23 a 25 minutos
Disponible en: Vice.com, Youtube

En TRANS, nuestra nueva serie documental, Flavio Florencio recorre a profundidad el interior de este mundo que muchas veces es invisible para la sociedad, donde sus personajes —hombres y mujeres— aún luchan por tener una vida plena, cuya transición de género o identidad los coloca en una zona de existencia compleja.

Conocemos a hombres cuyo sueño es convertirse en mujeres por lo menos una vez en su vida. A través de algunos testimonios entendemos el precio que pagan muchas personas de la comunidad trans por inyectarse aceites en pechos, piernas y glúteos con el afán de buscar la belleza, cuyas consecuencias pueden ser mortales. Pasamos una noche de fiesta entre bares, cantinas y antros en la Ciudad de México y pasamos unos días con personas trans que enfrentaron un proceso judicial.

En TRANS buscamos entender el mundo clandestino, la fiesta y los costos físicos y morales de lo que implica ser parte de esta comunidad en México, donde pocas veces se reconoce a nuevos sujetos y difícilmente se le otorgan espacios y derechos a un pensamiento diferente. (vice.com)

Yo te la recomiendo porque…

A pesar de lo corto de la serie se las recomiendo, es mínima la exploración que se hace al mundo TRANS y sin embargo es productiva, podemos ver -a modo de película dividida- diferentes relatos que nos pondrán a reflexionar sobre LA CONDICIÓN DE VULNERABILIDAD DE ESTA POBLACIÓN, PRÁCTICAMENTE ABANDONADA, QUE SON LAS PERSONAS TRANS.

Desde lo personal yo considero que es plausible -merecedor de vitoreo- el director de Made in Bangkok pues se está usando al séptimo arte para la mejora de nuestra sociedad, ES ESTO LO QUE JODIDAMENTE SE NECESITA. La discriminación, racismo, etc. se coadyuva con los medios de comunicación y las relaciones sociales que establecemos ¿qué mejor medicamento que este mismo?, si bien se está viviendo un progreso “colectivo” también es necesario, UN MENESTER, decir que en algunos ámbitos nos encontramos en las profundidades, Y ES QUE LA VIDA NO GIRA SÓLO EN TORNO A NOSOTROS, debemos comprender otras realidades, aprender a vivir con ellas, VIVIR EN LA DIFERENCIA, y sólo cuando se halla logrado eso, cuando yo logré eso, podríamos decir que vamos en mejora.

Lo importante de esta población como tema se justifica en la utilidad, funcionalidad, que tienen en la sociedad, cada persona, independiente de sus preferencias sexuales (orientación erótico-afectiva) debe reconocérsele como ser invaluable, irrepetible, importante, y aquí es cuando se mira que estamos muy mal… HACEMOS DE MENOS AL OTRO, como si al estar en cierta condición nuestra trascendencia se ve coaccionada por una suerte de mano social que le tira a la basura escogiéndolo del resto. No, como licenciado en educación ASEGURO que si en la cuestión de instrucción pública carecemos de organización (y solidez) cuánto más de conocimiento sobre otras realidades que a la larga nos pueden beneficiar o perjudicar. Ya es tiempo de que se instauren verdaderas políticas (es decir, que impacten en la calidad de vida de las personas) para personas travestis, transgénero, transexuales, intersexuales, etc. y no simular, lo mejor nos está esperando, es tiempo de desconfiar de la imagen, las leyes del sistema, lo material y espiritualizar la sexualidad, desinhibirla del miedo social y moral, tampoco digo que nos dediquemos al libertinaje sino a la comprensión de los sentimientos, valores, morales humanas.

Frases

Yo creo que antes que nada hay que enseñar a las chicas o los chicos que son personas, que tienen derecho a ser quienes ellos decidan ser, quienes ellos quieran ser, hay veces que tú querrás quizás hacer algunas cosas y no te atreves a hacerlas precisamente por el miedo a la presión social, mientras haya más opciones del ser obviamente la heterocracia va a estar más nerviosa y obviamente el hombre heterosexual a lo que le tiene miedo es a más discursos de diversidad ¿no? y dentro de estos pues la transgeneridad, la transexualidad, el travestismo son focos de problema para él. (ep. 1)

Para poder entender bien la práctica del travestismo heterosexual tendrémos que ver primero que nada, que el representar a una mujer no es inferiorizar al hombre, mientras sigas esa idea de que feminizar a un hombre es reducirlo, ahí va a haber una condena al travestismo heterosexual, es algo que no pasa con la mujer, la mujer que se viste de hombre no tiene ningún problema, ¿por qué? porque en esta idea social la mujer asciende al hombre pero si el hombre es llevado a lo femenino, el hombre tiene que ser ridiculizado ¿por qué? porque se considera que la perdida de la masculinidad inmediatamente tiene que ser castigada a través de un ridículo. (ep. 1)

Yo creo que mi esencia es femenina. Totalmente. No me siento mujer pero mi esencia es femenina. (ep. 1)

Tú sabes quién eres, la que se confunde es la sociedad. (ep. 1)

Pues mira, más que nada, tú sabes que una como chica transexual busca el modelo femenino ¿si me entiendes? la apariencia femenina, es nuestro sueño, el ideal, alcanzar las curvas y las características de una mujer aún así superando más allá ¿me entiendes? de lo que la estética nos pueda dar. (ep. 2)

—Y cuando la Doctora habla de amputación ¿cómo te sientes al respecto? —No, pues, si se tiene que cortar [haciendo referencia a su pierna] no pasa nada. (ep. 2)

Sobre el creador…

Flavio.jpgFlavio Florencio es un galardonado director de cine, escritor y anfitrión de la serie VICE, nacido en Buenos Aires en 1979. Es conocido por la serie VICE Trans (2016), el documental corto vertical Sueños Verticales (2016), su virtual (2017) y por su popular y premiado documental “Made in Bangkok” (2015), preseleccionado por la Academia Mexicana de las Artes para representar a México en el Oscar (2017) y parte de Netflix (2017).

Nacido en el seno de una familia italiana que siempre soñó con volver a casa, su pasión por los viajes se disparó a una edad temprana cuando su abuelo puso un fósforo en su cadena de bicicleta y comenzó a pedalear despacito (lentamente), como la canción. A medida que el partido giraba lentamente la cadena, su abuelo le dijo que un día sería él, dando vueltas alrededor del mundo… y lo hizo, viajando a más de 60 países y viviendo en más de ocho. (imdb.com)

Calificación

5 de 5 peli