Reseña: Estación zombie, tren a Busan (2016) de Yeon Sang-ho

estacion.pngEstación zombie, tren a Busan
Yeon Sang-ho

Productora(s): Next Entertainment World y RedPeter Film
Reparto: 
País: Corea del Sur
Guionista(s): Park Joo-suk
Duración: 118 minutos
Disponible en: www.netflix.com

Un desastroso virus golpea Corea del Sur. Los pasajeros de uno de los trenes KTX que viaja de Seúl a Busan lucharán por su supervivencia. (americatv.com.pe)

Yo te la recomiendo porque…

Decir que es buena no puedo pero es entretenida, creo que en el género de lo zombie es algo nuevo, auténtico, lo que ha producido Yeon Sang-ho, vale la pena darle una oportunidad. Le vi por medio de Netflix y hay algo que me dejó un tanto desconcertado y es que la calificación (general) que tiene es casi 5 estrellas (de hecho muchas de las producciones de Netflix así aparecen) y pues es una mentira, no entiendo porqué los usuarios le califican así.

Un viaje unido por diferentes historias se verá ajaulado por lo zombi, un brote mundial ha ocurrido y nadie está a salvo completamente (parecido a Guerra mundial z, 2013 de Marc Forster), algo diferentes de esta a otras de zombies es que aquí la cura no existe, es correr o morir, lo cual le brinda un plus, cada personaje cuenta una historia paralelamente a la película y nosotros debemos unirlas.

Sobre el director…

Yeon_sangho.jpgNacido en 1978, Yeun Sang Ho se graduó de la Universidad Sangmyoung con un grado en Pintura Occidental y estudio establecido Dada Show. Sus animaciones cortas, The Hell: Two Kinds of Life (2006) y Love is Protein (2008) se han proyectado en numerosos festivales de cine y animación de prestigio. También en el 2010 en el Festival Internacional de Cine de Busan con su trailer The King of Pigs que fue su primer largometraje. (es.drama.wikia.com)

 

Calificación

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Reseña: 13 reasons why, 1er temporada (2017) de Brian Yorkey

13 reasons13 reasons why
Brian Yorkey

Productores: Joseph Incaprera
Empresas productoras: July Moon Productions, Kicked to the Curb Productions, Anonymous Content, Paramount Television
Productores ejecutivos: Diana Son, Tom McCarthy, Joy Gorman Wettels, Steve Golin, Michael Sugar, Selena Gomez, Mandy Teefey y Kristel Laiblin
Reparto: Dylan Minnette, Brandon Flynn, Miles Heizer, Sosie Bacon
País: Estados Unidos
Episodios: 13
Duración (de episodio): 49-61 minutos
Disponible en: https://www.netflix.com/

El adolescente Clay Jensen (Dylan Minnette) vuelve un día a casa después del colegio y encuentra una misteriosa caja con su nombre. Dentro descubre una cinta grabada por Hannah Baker (Katherine Langford), una compañera de clase por la que siente algo especial y que se suicidó tan solo dos semanas atrás. En la cinta, Hannah cuenta que hay trece razones por las que ha decidido quitarse la vida. ¿Será Clay una de ellas? Si lo escucha, tendrá oportunidad de conocer cada motivo de su lista. (americatv.com.pe)

Yo te la recomiendo porque…

Vale la pena darle una oportunidad (sí y con todo y que yo me opongo a la producción actual-juvenil), no sólo es la historia de Hannah Baker sino la de muchos de nosotros que emergiendo de la preparatoria hemos salido con vida, realmente es muy triste que todo esto tanto se plasme como suceda. Hannah fue una chica sensible, de buenos, nobles sentimientos que esperaba a la par de la diversión estrepitosa, la madurez.

Pero no sucedió como ella esperaba, más bien la vida, fuerte, aguda, desastrosa, le presentó su rostro, Hannah como no sabía -no tenía la capacidad para reaccionar a ello- decidió quitarse la vida más antes grabó 13 audios sobre personas que le orillaron a eso, curiosamente cada grabación corresponde a una persona… Según indicaciones de Hannah Baker (hija de Andy Baker y Olivia Baker) los audios se debían de ir pasando según escucharas tu nombre, por ej., tomemos el caso de Clay Jensen, él es el número 11, entonces como ya ha escuchado su cinta, no le compete escuchar ni una más y ahora debe dárselas al 12 (Bryce Walker) aunque no lo hizo Clay Jensen en la serie, así cada persona fue escuchando la historia, la historia de por qué se suicidó Hannah Baker. Tras escuchar su historia respectiva la mayoría negaba que hubiese cometido sus actos, aunque en el fondo sabían que era verdad, personas aún que eran cercanas a ella lo llegaron a negar, Hannah bajo este sentido representa un acto justo frente al absurdo camusiano.

Hannah Baker si bien tenía algo de dramática tenía sus razones, no es que ella quisiera que su comportamiento fuese de cierta forma en específico, Hannah Baker necesitaba orientación, guía, ayuda, -ella misma lo dice en el episodio 12-, necesitaba aprender a ser de otra manera (este tipo de satisfacción se reflejó cuando en el ep. 13 después de la “catarsis” se sintió aliviada) pero no veía esa ayuda en su camino, en cambio todo lo que iba hacia ella era dolor, personas molestas, personas enojadas, personas indiferentes, en lo particular me siento identificado con esta serie, harto, ya que también entiendo lo que es sentirse así, que todo está pies al revés y que parece que la ayuda es incompatible con tu esencia, la única salida, al final, parece ser el suicidio.

Ahora que he sobrevivido a la preparatoria (en mi caso fue Preparatoria Oficial, núm. 197) me siento bien y comprendo que en todo no eran los demás los culpables, sólo son reproducción “micro” de problemas, fenómenos “macro” que ocurren, su comportamiento, displicencia, etc. todo corresponde a algo (o como lo dijo Clay en el ep. de Sheri “nada proviene de la nada”), he tenido múltiples ayudas que, de cierta manera me han ayudado a estar hoy en día escribiéndoles, sin embargo ello no quita (también lo dice Clay en el ep. 13 “por un minuto pude haber pensado distinto y no estaría hoy aquí”) que pude haber actuado de otra forma, cuando una persona se suicida -y que sirva de aclaración con respecto al tema- no lo hace por una razón sino que son cientas, miles, el que Hannah haya grabado 13 en su desesperación no significa que no pudo grabar más.

Hannah como todo buen suicida decidió darle una oportunidad más a la vida, obtener la posibilidad de olvidar, así, simplemente y seguir adelante pero no se hizo posible, no te puedes salir de tu hogar así como así, la salida que queda es huir, como lo hizo Margo Roth Spiegelman (por cierto, les recomiendo el libro Ciudades de papel, 2008 de John Green) pero no podía, no tenía un lugar al cual ir (misma situación de Justin Foley) y sus padres no la apoyaron, en realidad fueron culpables por igual del suicidio.

Primero sus amigos, después su novio, después rumores, tocamientos, agresiones, enfrentamientos, indiferencia, burla, Hannah vivió todo esto y por supuesto llega un momento en que se explota.

Frases

-No tengo con qué compararla, siempre he vivido aquí… es como preguntarle a Han Solo cómo es el espacio.
-Wow, eres un nerd de verdad ¿no? admiro eso, hay que ser valiente para serlo… (E01)

Hola, soy Hannah, Hannah Baker, no ajusten su… donde sea que estén escuchando esto. Soy yo, en vivo y en estéreo, sin segundos conciertos sin repeticiones y esta vez no acepto pedidos, búsquen un bocadillo, acomódense, porque voy a contarles la historia de mi vida… (E01)

Deberías de patentarte. (E03)

-Los casilleros, miren, ¿se parecen verdad? este no […] este es especial, este pertenecía a una chica que se suicidó.
-Clay, por favor (Courtney)
-¿Ven todos esos afiches de “note suicides” en la pared? no estaban ahí antes, los pusieron allí porque ella se suicidó ¿y por qué lo hizo? porque los chicos aquí la trataban como basura.
-Jensen, suficiente (Justin)
-Pero nadie lo admite, pintan graffitis en los baños y le arman un homenaje porque así es esta escuela y todos son tan simpáticos hasta que te llevan a suicidarte y tarde o temprano la verdad se sabrá… Todo se sabrá.  (E07)

Sueña en grande, dicen, apunta a las estrellas, luego nos encierran durante doce años y nos dicen dónde sentarnos, cuándo orinar y qué pensar. (E08)

Necesito que todo pare. (E13)

Capturas de pantalla

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Sobre el creador…

Brian_yorkey.jpgBrian Yorkey es un dramaturgo estadounidense, letrista, libretista, guionista y director de teatro conocido por escribir el musical Next to Normal con el compositor Tom Kitt . La obra ganó el Premio Pulitzer 2010 por Drama y los Premios Tony 2009 por Mejor Puntaje Original y Mejor Orquesta, así como una victoria para la actriz principal del musical, Alice Ripley. (en.wikipedia.org)

 

 

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Reseña: Pokémon 01, mew vs mewtow (1998) de Kunihiko Yuyama

pokemon.pngPokémon 01, mew vs mewtow
Kunihiko Yuyama

Productora(s): Oriental Light and Magic, Nintendo y 4Kids Entertainment
Reparto: Ikue Ōtani, Masachika Ichimura
País: Japón
Guionista(s): Takeshi Shudo
Duración: 85 minutos (Japón), 75 minutos (Estados Unidos)
Disponible en: http://pelis24.mobi/pelicula/pokemon-01-mewtwo-vs-mew/ 

Un grupo de científicos ha estado trabajando en un laboratorio secreto, tratando de crear el Pokémon más fuerte que exista. Para ello, han tomado ADN de una muestra de cabello fosilizada del legendario Pokémon Mew, utilizando el código genético de la evasiva criatura para crear a Mewtwo mediante la ingeniería biológica. Ignorantes del poder de su creación, los científicos y sus laboratorios son destruídos por Mewtwo cuando se despierta. Airado con sus creadores, Mewtwo jura vengarse del mundo… (pelis24.mobi)

Yo te la recomiendo porque…

Película buena que, en caso de que Pokémon haya sido parte de tu infancia (como lo fue en mí) le disfrutarás harto. Se ha despertado una gran furia en el mundo y es la de Mewtwo (clon de Mew, el pokémon más legendario), se busca a sí mismo y al no encontrarse decide dedicarse a la destrucción, matar a los “estúpidos humanos” (como él les llama) y es que esto de cierta forma es correcto pues, Mewtwo es una creación más de la ambición y los más recónditos deseos humanos.

Comienza bajo su propio laboratorio, asesina a los científicos que trabajan allí pero poco tiempo después se le atraviesa otra idea más férrea y es la de ser el señor del mundo por medio de los pokémon haciéndoles saber que se miran como esclavos de los torpes humanos y que pueden lograr cosas invencibles, sin embargo los pokémon no le escucharon y decide inventar lo mismo que a él dio vida, pokémon clones, ahora lo único que tiene que conseguir es que los pokémon vayan a sí, capturarlos, etc., he olvidado una parte de la película contarles y es que antes de que esta otra idea le tuviera Mewtwo había sido entrenado por Giovanni (mi nombre), entrenador malévolo que buscaba ser el más poderoso del mundo, engañó a Mewtwo (y no será la primera vez). Le entrenó, equipó, etc. más Mewtwo se percató de esto y se liberó con su propio poder y huyó, continuando lo anterior Mewtwo decide celebrar un torneo de interfaz internacional en el que se sabrá quién es el entrenador mundial más poderoso sobre todos, esto se celebra en Isla nueva, la asistente de Mewtwo es enfermera Joy (controlada por poderes psíquicos), claro, todo esto lo hace Mewtwo con el fin de reunir a los pokémones más fuertes, clonarlos y hacer su propio ejército para dominar el mundo.

Ash, Brock y Misty son invitados a este torneo y sin dudarlo comienzan a hacer arreglos para participar, lo que no saben es que lo que sucederá allí les cambiará su visión de los pokémon y ser entrenador para siempre.

Frases

Soy sólo una copia. Nada más que la sombra de Mew.

¿Quién soy? ¿cuál es mi verdadera razón de ser, encontraré mi propósito?

Ahora entiendo que las circunstancias en que uno nace, no tienen importancia, es lo que uno hace con el don de la vida lo que nos dice quiénes somos.

Avance de saga…

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Sobre el director…

kunihiko_yuyama.jpgKunihiko Yuyama 湯山邦彦 (15 de octubre de 1952 en Nerima, Japón) es un director japonés de películas de animación, televisión y series televisivas. Tras suspender el acceso a la universidad, se dedicó a trabajar en un estudio de animación en su barrio, lo que le llevó a la industria de la animación. A veces usa el seudónimo de Hushiwara Tetsutarou en algunos de sus trabajos. Su trabajo más reconocido y valorado es el de director de todas las películas de Pokémon, pero también ha realizado otros trabajos, todos de anime y algunos son: Kimagure Orange Road: Summer’s Beginning, Plawres Sanshiro, Wedding Peach y Weather Report Girl.

Cada vez que el guion de una película y todo su planteamiento está en proceso, él y su equipo se van de viaje para visitar los lugares elegidos en los que se han de basarse para los escenarios de las películas; hacen reconocimientos sobre el terreno, toman fotos, vídeos y lo ven todo con sus propios ojos, para documentarse. Un vez que tienen todo lo necesario, él y su equipo regresan a Japón, para seguir desarrollando las películas. (es.pokemon.wikia.com)

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Reseña: El planeta de los simios, la guerra (2017) de Matt Reeves

el plantaEl planeta de los simios, la guerra
Matt Reeves

Productora(s): TSG Entertainment, Chernin Entertainment
Reparto: Gabriel Chavarria
País: Estados Unidos
Guionista(s): Mark Bomback, Pierre Boulle y Matt Reeves
Duración: 140 minutos
Disponible en:

En EL PLANETA DE LOS SIMIOS: LA GUERRA, el tercer capítulo de la aclamada y exitosa franquicia, Cesar y sus simios se ven obligados a encararse en un conflicto mortal con un ejército de humanos liderados por un coronel despiadado. Después de que los monos sufren pérdidas inimaginables, Cesar lucha contra sus instintos más siniestros y comienza su propia misión mítica para vengar a los de su especie. Una vez que el viaje los pone en el mismo camino, Cesar y el Coronel se enfrentan en una batalla épica que determinará el destino de ambas especies y el futuro del planeta. (cinepolis.com

Yo no te la recomiendo porque…

Podría ser que se deba a que no he visto las películas detenidamente más en lo particular El planeta de los simios no es algo excepcional, más bien creo que sucede lo mismo que con Rápido y furioso, es la marca lo que vende y en el fondo no hay mucho talento que brille.

Como lo indica la sinopsis -que fue de hecho en Cinépolis dónde le vi- aborda una persecución y guerra, parece ser que los simios nunca tendrán paz, los seres humanos les dificultan la vida, la existencia misma bajo ese cuento de que descendemos de ellos pero nosotros somos lo bueno de la evolución, lo real. César tras enterarse de que asesinaron a su esposa querida y a su hijo mayor va en venganza de quiénes le hicieron eso, y eso que ellos ya habían hecho un pacto de paz con rehenes, resulta que existió un traicionero (un Judas) y fue Winter (simio albino)[1] aunque los enemigos en realidad son el ejército Alfa-Omega (de aquí el que se me hace muy guapo es “predicador” o por su nombre real, Gabriel Chavarria).

A la par de esta venganza esta ocurriendo algo a nivel nacional que tiene en alerta a todo el mundo, una nueva gripe está volviendo a las personas a un estado primitivo y les deja mudas intemporalmente (de hecho por esta razón se suicida el coronel), misma que afectó a Nova y a otros, los simios se hallan capturados, es momento de la unión o de morir.

Frases

Nadie podía ver cuánta oscuridad vivía dentro de él…

Soy como Koba… Soy de un odio que no puedo controlar… Y lo tengo que hacer.

Avance de saga…

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Sobre el director…

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Matthew George “Matt” Reeves (27 de abril de 1966) es un directorguionista y productor de cine estadounidense.

Reeves nació en el seno de una familia cristiana en Rockville Centre, Nueva York, y fue criado en Los Ángeles. Comenzó a hacer películas con tan solo ocho años, dirigiendo a sus amigos con una cámara doméstica. A los trece años, se hizo amigo de J.J. Abrams, con quien filmó cortos que emitía un canal público de televisión por cable.

Reeves asistió a la Universidad del Sur de California. Allí produjo el film estudiantil Mr. Petrified Forest, por el que consiguió un agente, y también colaboró con el guion de lo que finalmente fue Alerta máxima 2. Tras graduarse, coescribió The Pallbearer, que acabaría por convertirse en su debut como director. (es.wikipedia.org)

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[1] “Winter” sin temor a equivocarme recuerdo que significa “invierno” y es curioso ya que todo el filme se desarrolla así, baja capas pesadas de hielo.

Reseña: Pajaritos y pajarracos (1966) de Pier Paolo Pasolini

pajarito.jpgPajaritos y pajarracos
Pier Paolo Pasolini

Productora(s): Arco Film
Reparto: Ninetto Davoli
País: Italia
Guionista(s): Pier Paolo Pasolini
Duración: 84 minutos (España), 89 minutos (Italia) y 91 minutos (Estados Unidos)
Disponible en:

Un hombre mayor y su hijo deambulan por campos y caminos, donde tendrán insólitos encuentros; entre otros se les aparece un cuervo que habla, y también San Francisco de Asís, que les manda predicar a halcones y palomas. (filmaffinity.com)

Yo te la recomiendo porque…

Es una excelente película… Sería extraño que Pier Paolo Pasolini te llegase a decepcionar pues, es alguien con suma trayectoria que cautiva, el argumento es de un padre (Totò) y su hijo (Ninetto), ambos provienen de familia de clase alta y emprenden su caminata para ir a cobrar a pobres, en el camino se les aparece un personaje muy singular, un cuervo parlante de ideología netamente marxista, él les habla de la ideología del capital (obrero-jefe) mediante una parábola, la de pajaritos y pajarracos, los pajaritos son los pobres y los pajarracos los ricos y a quienes hay que prestar atención es a los pajaritos, buscar su salvación y redención.

El ejemplo (histórico) que hallo Pasolini para enseñar[les] es el de Francisco de Asís (canonizado por la iglesia católica como santo) el cual en vida y obra se dedico a convencer a las clases adineradas (inclusive a la propia iglesia) de compartir con los pobres, esto buscaba enseñarles el cuervo mediante otra historia, historias ligadas, es un viaje de ensueño y reflexiones que, tendrá como fin mostrar la naturaleza humana (propio de Pier), de tal grado que cuando Totó y Ninetto tienen hambre se comen al cuervo.

El cuervo encarna a Marx y a San Francisco, es un predicador, busca las verdades que se puedan decir y no las que se hablen, aún así parezca tremenda locura, el cuervo -que representa gran parte del film- se imagina a estos personajes escuchando su voz y, disfrutando por primera vez de lo hermoso de la vida, lo hermoso del amor real, el incondicional, Totó y Ninetto sin embargo, acaudalados tras la vida real sólo han escuchado al cuervo y le han tachado de chiflado -en cierta ocasión le pierden con tal de follar- y no pierden su destino, ir a cobrar a personas pobres, sin en cambio en el camino se encuentran frente a un “dueño de negocios” que les cobra, resulta que los que cobran son cobrados (así es como funciona este sistema ¿no? sin dinero eres nadie) pero para este momento el cuervo ya no está con ellos.

Saludos 

Frases

-Me parece que la vida no es nada.
-Cierto. La muerte sí es fuerte, cuando uno se muere, todo lo que tenías que hacer, ya lo has hecho…

– ¿Piensas que también voy para santo?
– (risa) sí, un santo… con esa cara que tienes…

Un día, vendrá un hombre de ojos azules y dirá: “Sabemos que la justicia es progresiva y en la misma medida, según progresa la sociedad se hace evidente la consciencia de su imperfecta composición… salen a la luz sus desigualdades estridentes e implorantes que afligen a la humanidad.” ¿No es esta advertencia sobre la desigualdad entre clases y naciones la más grave amenaza para la paz?

Queridos amigos… como siempre… termina así, empieza así. Concluye así, continúa así. Esta historia… de PAJARRACOS y PAJARITOS.

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Sobre el director…

Pier.jpgEscritor y director italiano. Nació el 5 de marzo de 1922 en Bolonia (Italia). Fue el primogénito de Carlo Alberto Pasolini, teniente de infantería que se hizo famoso por salvar la vida de Benito Mussolini, cuando Anteo Zamboni atentó contra su vida. Su madre fue Susanna Colussi, maestra de educación básica. Tras terminar el bachillerato superior se matricula en la Facultad de Letras de la Universidad de Bolonia.

Colabora con el periódico ‘Il Setaccio‘, donde escribe en friulano y en italiano los poemas de su primer volumen, Poesie a Casarsa. También escribe para la revista ‘Stroligut‘ y junto a otros amigos literatos crea la ‘Academiuta di lenga furlana‘, en la que el uso del dialecto friulano es una oposición al poder fascista.

Su poesía se caracteriza por un erotismo de honda raíz clásica y una preocupación humana por el destino de los desprotegidos. Luchó en la Segunda Guerra Mundial y fue detenido por los alemanes. En 1945 se gradúa con una tesis titulada Antología de la lírica pascoliniana (Introducción y comentarios) y fija su residencia en el Friuli, donde encuentra empleo de profesor en un bachillerato inferior de Valvassone, en la provincia de Udine. (buscabiografias.com)

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3 de 5 peli

Reseña: Tarántulas, cargamento mortal (1977) de John ‘Bud’ Cardos

tarantulasTarántulas, cargamento mortal
John ‘Bud’ Cardos

Productora(s): Dimension Pictures
Reparto: Claude Akins
País: Estados Unidos

Guionista(s): Alan Caillou, Richard Robinson
Duración: 97 minutos
Disponible en:

En un pequeño pueblo de Arizona, la muerte de un becerro desata la alarma sobre una posible epidemia de origen desconocido. El veterinario del pueblo, Rack Hasen, realiza una serie de análisis que envía a la Universidad de Arizona para su investigación. Esta provoca la llegada al pueblo de Diane Ashley, experta en entomología, cuya versión es que la muerte ha sido inducida por el veneno de una araña. (filmaffinity.com)

Yo te la recomiendo porque…

Es entretenido, cuesta el tiempo verla (además es corta), el argumento es el siguiente, resulta que en el desierto se está muriendo el ganado y las razones parecen completamente desconocidas, el vacuno aparece inmóvil (como si el basilisco de Hp2  les mirase), el doctor Bert Springer decide investigarlo y llevarlo a plano nacional, una guapa investigadora llega, Cindy Beck, quién descubrirá la razón: tarántulas.

La película sí es de terror (y no precisamente lo refiero por aquellas personas que les tienen fobia a los arácnidos), las tarántulas se comienzan a apoderar de todo, de todo, esto sin duda, -además de porque es sorpresivo e inusual-, nos genera sentimientos espeluznantes, perder a la familia, amigos y la propia vida por causa de patas peludas, veneno mortal y doloroso, garras, telaraña, etc.; me parece una excelente producción a pesar de su año, 1977, es sumamente recomendable.

Al parecer, Tarántula  (1955) es “la base” sobre la cual se edifica esta, en su momento la veré y ya les comentaré, hasta la próxima.

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Sobre el director…

John_John “Bud” Cardos (nacido el 20 de diciembre de 1929 en St. Louis, Missouri) es un director de cine y ex actor / stuntman. Su familia tiene raíces interesantes en la industria del entretenimiento. Su primo Spiros Cardos trabajó en 20th Century-Fox Studios. Su padre y su tío administraban los lujosos teatros egipcios y chinos de Graumann. Él hizo apariciones especiales de televisión en Los Monroe , The High Chaparral y NBC ‘s Daniel Boone protagonizada por Fess Parker. (en.wikipedia.org)

 

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Reseña: La habitación de Marvin (1996) de Jerry Zaks

Marvin.jpgLa habitación de Marvin
Jerry Zaks

Productora(s): TriBeCa Productions
Reparto: Leonardo DiCaprio, Meryl Streep, Diane Keaton
País: Estados Unidos
Guionista(s): Scott McPherson, John Guare
Duración: 91 minutos
Disponible en:

Hace ya veinte años que Lee (Meryl Streep) y su hermana mayor Bessie (Diane Keaton) siguieron caminos muy distintos. Lee se marchó a Ohio, mientras que Bessie permaneció en el hogar familiar de Florida para cuidar de su padre Marvin (Hume Cronyn), que yace en cama después de sufrir una embolia. (filmaffinity.com)

Yo te la recomiendo porque…

Vale el tiempo (nuevamente, como ya lo he dicho) para darle una oportunidad. Los protagonistas son Diane Keaton (Bessie), Meryl Streep (Lee) y Leonardo DiCaprio (Hank) y el argumento es el siguiente, Bessie y Lee son hermanas (aunque durante casi medio film no lo parecen) que se distanciaron a partir del diagnóstico de su padre y tía, Lee confiesa en cierto momento “soy cobarde, fui cobarde, no me siento preparada para estas cosas” frente a Bessie dejándole en claro su postura, para ella es una carga “insoportable” cuidar de los demás (es por ello que Hank le odiaba).

Bessie fue quién se hizo cargo de la familia, no se casó, no se pudo casar, todo su tiempo, energías, etc… tuvo que dedicárselas a la habitación de Marvin (el padre), el reencuentro -sí, de tipificación melodramática- resulta inquietante.

Sobre el director…

Jerry_zaks.jpg7 de septiembre de 1946, Stuttgart, Alemania. Director y actor, principalmente para el teatro, Zaks fue educado en Dartmouth College y Smith College en los Estados Unidos, antes de entrenar para el escenario con Curt Dempster. Hizo su primera aparición en el escenario principal en 1974, interpretando el papel de Kenickie en el renacimiento de Broadway de Grease. Durante los siguientes seis años, además de actuar en teatro directo en Nueva York y en varias otras ciudades de Estados Unidos, fue visto en los musicales de Broadway The Radio Hour de los años cuarenta (como Neil Tilden, 1978) y los aclamados Tintypes (como Charlie, 1980). Zaks empezó a dirigir a principios de los años 80, pero, aparte de trabajar en una gira regional importante de Tintypes de los EEUU, y el renacimiento 1987 de Broadway de cualquier cosa va, la mayor parte de sus esfuerzos durante esa década se ocuparon de producciones no-musicales. También sirvió como director residente en el Lincoln Center Theatre de 1986-90. Durante los años noventa, la reputación de Zaks como un “maestro estrategista de comedia” extremadamente inventivo se ha afirmado con su dirección de los renacimientos de gran éxito de los musicales Guys And Dolls (1992) y A Funny Thing Happened On The Way To The Forum (1996) – ambos mirando a Nathan Lane. También dirigió la película de Leiber And Stoller, Smokey Joe’s Café (1995), Stephen Sondheim y Assassins de John Weidman (1991, fuera de Broadway), y el debut de Paul Simon, Broadway Show, The Capeman (1998). A finales de 1998, asumió el cargo de director del musical de Broadway The Civil War, después de su ensayo en el Teatro Alley de Houston, Texas. Zaks ganó un Premio Tony por Guys And Dolls, y otros tres por The House Of Blue Leaves (1986), Lend Me A Tenor (1989), Y Seis Grados de Separación (1991). Sus otros honores han incluido premios de Outer Circle, Obie y Drama League. Además, recibió el premio George Abbott por el logro de toda su vida en el teatro en 1994, y en 1998 recibió un homenaje en su concierto en el Teatro Ensemble de Nueva York. En 1996, debutó en la película dirigiendo a Meryl Streep, Diane Keaton, Leonardo di Caprio y Robert DeNiro en Marvin’s Room. (allmusic.com)

Calificación 

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