Reseña de La forma del agua (Guillermo del Toro, 2017)

Ficha técnica:

Director(es): Guillermo del Toro
Título: La forma del agua (The Shape of Water)
Año: 2017
Productora(s): Double Dare You Productions
Distribuidora(s): Fox Searchlight Pictures
Duración: 123 minutos
Género: Misticismo, romance, verdad

Reseña:

Hola a todos, les traigo otra reseña, cinéfilos en llamas, se trata de The Shape of Water (La forma del agua), es del reciente galardonado y premiado director de cine mexicano, Guillermo del Toro, su película es excelente, la calidad de su filmografía ha crecido, es un gran orgullo tener a este tipo de talento de nuestra parte, la historia va sobre Elisa Espósito (Sally Hawkins), mujer que desde muy temprana edad tuvo una vida demasiado complicada y obtusa.

Fue encontrada recién nacida flotando en un río (curiosamente sin ahogarse primero) y hallada, me imagino que por monjas pues fue en un convento al que fue a parar gran parte de su vida, Elisa, como un servidor, nunca se sintió parte de este mundo, bajo una esencia extraterrestre[1], nació muda y nunca pudo comunicar sus verdaderos sentimientos y emociones, por ende, lamentablemente pues siempre fue una mujer muy sensible.

Aún con todas sus situaciones, pudo salir adelante y hacerse una vida y conseguir un trabajo, también tener amigos (Zelda Fuller y Giles), aunque su vida fue rutinaria no rayó en lo desamparado, tuvo lo necesario, departamento, alimento y demás, Elisa trabajaba para una empresa muy parecida al CERN en limpieza y le iba muy bien hasta que llegó el hombre anfibio.

La identidad del hombre anfibio no la preciso, podría ser un sireno, un extraño pez… No lo sé, me temo que lo tendré que investigar. Este ser llega a este lugar bajo manos del gobierno y científicos, le querían realizar -al parecer- múltiples estudios para saber y conocer cómo atacar, equipar, sus fuerzas militares contra los rusos, o según eso fue lo que yo entendí. Algo así está de fondo con Robert Hoffstetler (Michael Stuhlbarg), no es preciso, sino confuso, la misma película en sí puede ser confusa y a muchos no les guste por esto, totalmente fuera de lo que estamos acostumbrados a recibir.

Yo la aplaudo porque sí le halle sentido, relación conmigo, y sin duda es invaluable, deja muchas reflexiones, que seguro múltiples artículos y revistas darán detalles, el objetivo de esta reseña no es esto o querer dar spoiler sino más bien, brindarles mi opinión en la medida de lo posible lo más objetivo. La llegada del ser al “CERN” es caótica, prácticamente nadie sabe cómo domarlo y tratarlo (Rick Strickland p.e. lo torturo con el fin de que hablara) salvo Elisa.

Guillermo del Toro asombra con su producción, va recomendada por Yo soy la llama, si ya la vieron déjen por acá sus comentarios.

Frases:

—¿Qué importa que esté sólo? Todos lo estamos.

Incapaz de percibir tu forma
te encuentro a mi alrededor,
tu presencia llena
mis ojos con tu amor,
pone humilde a mi corazón
porque estás por todas partes.

Sobre el director:

del-toro-stop-it-you-gif.gif“Guillermo del Toro Gómez (GuadalajaraJalisco9 de octubre de 1964) es un directorguionistaproductor y novelista mexicano, galardonado con el Premio Goya y varias veces con el Premio Ariel. En 2018 se hizo acreedor al Golden Globe como mejor director por su película The Shape of Water (La Forma del Agua).

Comenzó a filmar en México desde adolescente, cuando estaba en el Instituto de Ciencias, en la ciudad de Guadalajara. Pasó diez años en diseño de maquillaje y formó su propia compañía, Necropia, antes de poder ser el productor ejecutivo de su primer filme a los 21 años. Fue cofundador del Festival de Cine de Guadalajara y creó la compañía de producción Tequila Gang. En 1998 su padre fue secuestrado en México; tras conseguir su liberación mediante el pago de un rescate, Del Toro decidió mudarse al extranjero y actualmente vive en Los ÁngelesEstados Unidos.” (Es.Wikipedia.Org)

Tráiler:

Calificación:


[1] Que está más allá de la vida en la Tierra quiero decir…

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Reseña: La montaña entre nosotros (Hany Abu-Assad, 2017)

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R E S E Ñ A

Entre las diversas fantasías románticas en las que me aíslo del mundo y de todos los demás hay una que resalta por ser la más vivaz, la más recurrente y a la que me aferro con más necedad, precisamente porque distintas personas, vivas y muertas, no dejan de decirme que aquello a lo que aspiro es ingenuo e incluso estúpido: sobre-vivir, solo o acompañado, en un bosque o una selva, abstraído de todos los demás.

«¡Maldita robinsonada!», diría un filósofo exaltado, ante el simple planteamiento de la cuestión. Lo que no tienen en cuenta los que descartan desde el comienzo la posible realización de dicha fantasía es la circunstancia desde la cual la he imaginado una y otra vez, como un consuelo desesperado: representar obsesiva y compulsivamente, como un disco rayado, aquello que me preocupa o molesta, involuntaria aunque conscientemente, es decir, sabiendo pero no queriendo hacerlo.

Circunstancia, pues, en la que mi tendencia natural o naturalizada (quién sabe), es permanecer amargado o irritado, ser pesimista ante todo y todos y, aún así, escaparme de mí mismo en cualquier historia, ficticia o no, que afecte mi sensibilidad de tal modo que mi memoria deje de repetir inexorablemente todo aquello que me hace impotente, que me arrastra, que me mata poco a poco.

Nada de esto es mentira y no es exageración alguna, pero basta de seguir por este camino… Decía que mi fantasía predilecta es intentar vivir lejos de la multitud desenfrenada, lejos del mundanal ruido. La naturaleza en su máxima expresión, no como artificio del hombre, sino de sí misma. Intentar co-existir con ella sin cambiarla en demasía, sin abusar de sus frutos a conveniencia propia, respetar el orden y el equilibrio. Y, por otro lado, alejarme de los demás y las preocupaciones que ellos, sabiéndolo o no, queriéndolo o no, me causan a diestra y siniestra, día a día. Responder, entonces, sólo ante mí mismo y ante quien decidiera acompañarme.

En cada despertar asumo que dicha posibilidad tiene pocas razones suficientes para darse, o, como diría un filósofo: un posible no existente o con un grado menor de realidad que el posible composible, que es el que se da efectivamente. Sobre todo porque me estoy esforzando cuanto puedo en no seguir así, es decir, en desechar cualquier imaginación que no tenga fundamento para no ahogarme en un vaso lleno de preocupaciones y molestias sin base. De modo que intento abandonar mi condición a-social, tratando de asumir lo que un pensador describiría diciendo: «nadie es una isla, completo en sí mismo» o «el hombre es el mundo de los hombres», o, mejor aún, «nada más útil al hombre que el hombre».

«La montaña entre nosotros» no presenta como un ideal intentar vivir alejado de todos los demás, cabe aclarar. Pero, mientras me perdía en la naturaleza que muestra y el amor construido en medio de tanto temor y esperanza, no pude evitar recordar mi ingenua y necia fantasía. Quizá porque, como uno de los amantes allí retratados, no dejo de dudar que algo hecho en tan frágiles y extremas condiciones, pudiese prosperar más allá de las mismas. La perspectiva del otro añade algo innegable, sin embargo… Lo que alguien describiría diciendo «todo lo excelso es tan difícil como raro» y que, en un lenguaje vulgar y coloquial, sería lo mismo que decir que «hay que echarle bolas a la vaina» para que llegue a ser, para que se dé, para que no sólo sea un mero posible sino que termine siendo un existente.

El amor, entonces, puede ser posible o imposible entre determinadas personas. Pero, si puede darse, requiere de esfuerzo. No es algo que se da o que se encuentra, es algo que se hace, es una conquista. Tampoco es una cima que se alcanza, se coloniza y se congela en propiedad nuestra. Es un obrar continuo, día a día, un conocerse y comprenderse, una mudanza de sí mismo en la que se cede una y otra vez, superando lo que hace daño, para que ya no lo haga, y conservando lo mejor, lo especial, lo original. El amor, de nuevo, es hacer de lo difícil lo más bello. Pensando, en la medida de lo posible, que el corazón no es solamente un músculo.

T R Á I L E R

C A L I F I C A C I Ó N

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Novedades diciembre, 2017

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Hola a todos nuevamente, espero que estén bien y que no exista ningún enfermo en su hogar pues con este clima tan abrupto que tenemos cualquier cosa catastrófica es previsible, como ya lo habrán notado -o ahora se enteran- esta sección es un resumen de lo que he visto en un mes y le titulo “novedades”.

Llevo unos meses haciéndolo y me gusta mucho pues puedo así presentar/calificar producciones cinematográficas sin la necesidad de extender una reseña para cada obra (que podría hacerlo siempre y cuando hubiese una retribución económica por ello pero como no… por tiempo tengo que hacerlo así…) y creo que a ustedes también se les facilita/y gusta así.

Este mes pude ver mucho más que el anterior, y eso que me he visto más presionado que en otros meses ¿será por eso? y acá se los presento:

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Plástica (cortometraje)
Director: Zacil Canales
Calificación: 1 de 5 estrellas

El arreglo personal o la excesividad de ello es algo que necesita ser estudiado por diferentes ciencias, a veces se comete el error de querer clasificar todo y decir es un buen, mal, raro, estupendo prospecto sin detenernos -siquiera un poco- a reflexionar sobre lo que estamos diciendo, ¿desde cuando la imagen, lo superficial, lo aceptable y políticamente correcto se ha convertido en lo mejor?

De pronto “esa locura” que se muestra en la protagonista por verse perfecta para un sujeto que simplemente la utilizo puede pasar desapercibida y ser de lo más invisible ante nuestros ojos, ello le da un plus que, a mí parecer el director tuvo que explotar mucho más y no dejarlo tanto al texto, sino a la imagen.

Cabe destacarse que este trabajo y los sig. cortometrajes que siguen han sido elaborados por estudiantes de la Universidad Autónoma del Estado de México (Escuela de Artes Escénicas) y que han hecho su mejor esfuerzo en ellos por distinguir la creatividad y talento que les caracteriza.

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Hombre pez (cortometraje)
Director: Isaac Sánchez
Calificación: 2 de 5 estrellas

La apropiación del pez en el cortometraje me pareció totalmente auténtica y qué decir de la calidad de la producción, fue algo que agradecimos todos, el discurso que se da sobre cómo vivir la “anormalidad” es interesante ya que no consume ideas de un ser solitario, imposibilitado y restringido.

Es la historia del chico pez y lo que el amor le puede transformar (todo se transforma con amor), los cambios debo decir son algo abruptos y entorpecen pues el argumento pero es algo que con el tiempo puede pulir el director.

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Tendencias (cortometraje)
Director: Marcial Arana
Calificación: 2 de 5 estrellas

Lo que realizó Marcial Arana con respecto a sus compañeros presenta una naturaleza un tanto distinta y es que a lo que se avoca él (más bien es un tipo documental) es a hablar sobre las “tendencias” y en específico de los tatuajes, yo lo disfruté mucho, en especial el tatuador que fue entrevistado dio ideas muy sugerentes e interesantes.

Si Marcial Arana continúa este camino y le da solidez a su línea de producción/creación creo que podrían salir cosas que verdaderamente valga la pena ver y difundir.

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Por San Cayetano (cortometraje)
Director: Juan H. Jiménez
Calificación: 1 de 5 estrellas

En este corto se trata de plantear el cliché argumento de la búsqueda de la libertad y lo hace más o menos bien, los elementos que se le dan al espectador (bicicleta, hospital psiquiátrico, sin ropa, etc.) están bien establecidos sin embargo no muy claros, esto es debido al nivel de profesionalidad pero sin duda puede ir mejorando hasta perfeccionarse.

El título es original, me gustaría saber si se trato de relatar alguna historia tomada de la experiencia… 

 

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Cerrojos (cortometraje)
Director: Carlos Caecero
Año: 2004
Calificación: 0 de 5 estrellas
NO RECOMENDABLE

No se me hizo bueno la verdad, es la historia de un chico algo paranoico y desquiciado que no quiere aceptar sus preferencias sexuales, no entraré en detalles para que cada espectador pueda formular su criterio, de cortos que he visto es como de lo peor, también se le puede extraer algo y es sobre el proceso de negación y la vivencia que puede tener cierta persona.

Me identifique un poco, el protagonista sin embargo tiene una personalidad muy diferente a la mía, él lo que buscaba era complacer al público, que nadie dudará (ni siquiera su novia) de sus preferencias (todo se descubre cuando le hallan aquel consolador…), para mí ello no tiene relevancia, siempre importa más tu vida que la opinión de los demás, de opiniones está llena la historia y lo que se necesitan son revoluciones.

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Connected (cortometraje)
Director: Nathan Brunskill
Año: 2008
Calificación: 3 de 5 estrellas
Ver screenshots

Esta historia es muy linda y triste a la vez, linda porque ambas “almas solitarias” supieron concordar con lo que buscaban, hacerse novios y vivir cosas inolvidables… Triste porque desafortunadamente no se ponían de acuerdo… Hacían una linda y sincera pareja en medio de tanta falsedad, lástima que no estuvieron demasiado tiempo juntos, el cortometraje se presenta a manera de homenaje y luto por todos esos amores habidos y por haber que hay que tener en cuenta…

Además los dos chicos del corto son muy atractivos, me gustaría encontrar a una persona tan linda como ellos…

descarga (4).jpg13 fantasmas (película)
Director: Steve Beck
Año: 2001
País: Estados Unidos

Calificación: 3 de 5 estrellas

Frases: 1) … lo que sea por la grandeza.

13 fantasmas es una de las pocas películas que recuerdo desde mi niñez, sinceramente me dejó impactado desde la primera vez que la presencié (al igual que Titanic) y ya van varias veces que ha le visto (como 20), de hecho se considera un clásico del terror por lo que he llegado a leer. La película cuenta la historia de 13 fantasmas que son atrapados por un tío lejano de Arthur Kriticos, un ser malvado que no se ha tentado el corazón por nadie y siempre ha vivido con la avaricia y los peores logros en mente.

Precisamente uno de sus logros es capturar el alma de su sobrino (que es viudo y vive junto a sus hijos, Kathy, Bobby y la niñera) como lo hizo con Jean, pero no le resultará del todo fácil ya que la fuerza del amor y justicia impondrá su valor…

El-corto-del-añoOtra vez… no (cortometraje)
Director: Alexis Mendoza Q.
Año: 2016
Calificación: 0 de 5 estrellas
NO RECOMENDABLE

Es un muy mal corto, tiene que ser parte de una tarea o proyecto escolar porque de otra manera no entiendo su nacimiento.

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Dentro de mi cabeza (cortometraje)
Director: Camilo Herrera
Año: 2016
Calificación: 2 de 5 estrellas

Un chico decide quitarse la vida por el temor “a sí mismo” y es que se ha besado con otro chico y al parecer le gusta, como él mismo lo escribió por WhatsApp “se sintió confundido y asustado” al saberse pareja/y enamorado del otro chico, ambos al parecer son estudiantes y no podrían sostener tal tipo de relación, por supuesto muy trágico (y de hecho las etapas escolares son cruciales psicológicamente para la comunidad LBGTTTI) para ellos, ya que no pueden vivir en armonía consigo mismos y su desarrollo.

Sucede esto por el cavernícola sistema que estamos viviendo, donde el heteropatriarcado tiene temor de desaparecer (es respaldado por la hipocresía, la ignorancia y la religiosidad) y ataca todo aquello que no es igual a él, sin duda debemos enfrentarnos frente a este gran monstruo y plausiblemente el cine es uno de los medios más interesantes.

Aunque es demasiado breve el corto está perfectamente delimitado en lo que se quiere mostrar (“¿cuál es el mensaje, quién aparecerá?”) y demás.

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Director: David Eating
Año: 2007
Calificación: 2 de 5 estrellas
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Frases: 1) ¿Qué importa lo que piense la gente?, 2) Él es de esas personas asustadas de ser quiénes son, de mirarse en el espejo, abrir su corazón a alguien. Personas que viven mintiéndose a ellos mismos y ocultando su condición a quiénes les rodean, queriendo ser quién no es y siendo una sombra de quién podía haber sido.

Me parece muy auténtico este corto, todo es original y todo lo que se dice (David Eating) es completamente cierto, me recuerda a otro corto que se llama Desnudos (no recuerdo de qué director…), también sobre la homosexualidad. Lo que se dice te deja pensando y temblando ante la impotencia de cuánto machismo se vive y propaga a diario, es necesario acabar con ese ignorante y dinosaurio heteropatriarcado para que otras realidades (otras felicidades) tengan lugar.

Se cuenta la historia de un joven sincero e inteligente pero con pocas oportunidades en el amor que se verá de frente a quién podría ser una buena relación, su compañero de clase, pese a todos y todos (y claro con la ayuda del cyber-friend) decide afrontar sus sentimientos pese a que le cueste golpes e insultos, desafortunadamente su padre era uno de sus principales enemigos, haciendole ver que todo lo que no es hombre-mujer merece ser sanciado y demás, su madre no, es como más “opend-mind”…

Vive fuertes y hermosas experiencias, saque screenshot de cuando hay un beso y es que cómo no hacerlo.

Reseña: Ingobernable (T01E01-15, 2017) de Ibarra, E., Velasco V. y Del Castillo, K.

Creada por Ibarra Epigmenio, Velasco Verónica y Del Castillo Kate. Fecha de ambientación 2015-2017, país de origen: México, localización: México y San Diego, reparto: Kate del Castillo, Alberto Guerra, Eréndira Ibarra, empresas productoras: Netflix y Argos Comunicación, duración: 35-50 minutos, temporadas 1, episodios 15.

R E S E Ñ A

Esta reseña va para la tercer serie que me he podido ver (al igual que 13 reasons why por Netflix), la otra, TRANS, le vi por medio de Youtube y de hecho en calidad no hubo mucha diferencia en cuanto a imagen, estética y claridad, si ustedes conocen de alguna otra serie que se pueda apreciar en Youtube avísenme por favor, se los agradezco desde ya. Ingobernable es una serie mexicana que se estrenó el 24 de marzo de 2017 a través de Netflix y Argos Comunicación con diferentes motivos y expectativas, según he alcanzado a entender.

giphy-downsized (1).gifTenemos delante de nosotros un cosplay demasiado realista de la familia presidencial y junto a ellos ¿por qué no? un panorama de la situación general en la cual se halla México (y no específicamente Tepito[1]). Todo surge a raíz del asesinato del Presidente de México, Diego Nava, que vendría a ser en la realidad, Enrique Peña Nieto (y de hecho el parecido con el actor y empresario mexicano, Erik Hayser es impresionante) y que casi de una forma automática (y de acomodamiento de la circunstancia) se hace creer que Emilia Urquiza García (primera dama) asesinó a su Presidente, esposo y padre de sus dos hijos, María y Emilio.

¿Cómo sucedieron las cosas? es algo complicado y además confuso de contestar en algunos párrafos sin embargo lo intentaré, Diego Nava el presidente de México (2012-2018) se hace pasar por víctima durante su mandato presidencial (aproximadamente a la mitad), según se narra, se ha dado cuenta (junto a la primera dama, Urquiza) que les han mentido, engañado y demás. Se supone que se busca el desarrollo de México y no su empobrecimiento y ellos ya no se sienten felices en el ambiente que se desarrolla[2].

giphy-downsized (2).gifCon base a lo anterior es que decidirán hacer cambios en sus vidas aunque no del todo fácil lo tendrán ya que no faltarán (la mano del poder) quién se los quiera impedir, quién les impida salvar mexicanos pobres todo en amén del desarrollo “internacional”, es justo lo que sucede, se ven bajo una emboscada (que cobrará muchas vidas) y están al margen de lo que se les pueda decir o tratar ya que el poder se les ha retirado.

Entidades como la CIA, la DEA, SEDENA, Sargentos X-8, son algunos de los personajes que se hallan bajo las manos internacionales controlándolo todo y manipulando la información (sí, lo que le cuesta la vida a la doctora fiscal, Patricia Lieberman), la familia presidencial no lo ha tenido fácil, esta serie te muestra cómo son pocos en los que uno podría confiar bajo ciertas circunstancia y de qué hay que apoyarse, desde el padre asesinado hasta secuestro son algunos de los hechos que verás aquí, ahora bien ¿están solos?

Afortunadamente no, Emilia Urquiza “de una manera inteligente” trata de mostrar que ella no es culpable del asesinato hecho a Diego el 1ro de septiembre de 2017 sino que alguien -que se enteró de sus planes de cambio en pro de las personas-[3], les aviso a empresas internacionales, agentes influyentes (uno de ellos Pete Vázquez), organismos mega poderosos y pues van a por ellos.

200w_dLa serie es ese drama, el escape y ejercicio en el poder, a mí punto de vista es realista pero hegemónico ya que no se plantea como tal una salida a esta situación (sí, con todo y que digan que la organización y la anarquía y las armas… Ni porque todo Tepito tenga armas nos igualamos frente a lo que tiene el gobierno así que… es el valor de la vida, disfrutar de lo que se tiene, apostando más bien por un tipo de revolución intelectual o de la liberación).

Yo creo que todo mexicano que llegué a ver esta serie va a comprender que es lo que pasa, que nuestro pan del diario, disfraces, mandos, pantalla y detrás objetivos en los que no tenemos vela del entierro, nuestro entierro, el que los gobernantes y empresarios prestigiosos de nuestros país -y otro tipo de gente influyente- apoye la implementación de reformas a nuestro país sólo se sostiene en algo (ese llamado iusnaturalismo…) que es la preocupación económica y humana de su propia persona y familia pues por nosotros o el pueblo mexicano es totalmente inconexo e ilógico su actuar.

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¿Por qué Tepito? acá es el lugar al que llega Emilia (Kate del Castillo) ocultándose del poder, sí con todo y que deja a sus hijos a merced de los propios asesinos de su esposo sin que ella lo haya sabido de antemano, aquí es dónde encuentra a Canek, Chela, etc., ciudadanos tepiteños que le ayudan y dan refugio en su proceso “tan complicado”[4], la serie te va cautivando al ir de capítulo en capítulo (yo la acabé como en una semana) y aunque al principio me pareció horrible y en general mala te deja pensando en varios asuntos.

Si ya has tenido la oportunidad de verla te invito a que conversemos sobre ella, hay que sacar los puntos que se me están pasando porque sin duda alguna hay varios, hasta la próxima.

F R A S E S

No me digas que todo va a estar bien… Porque todo puede cambiar en un segundo… No me digas que todo va a estar bien. #Ingbrnabl #T01E15

Me verás a la luz del día cuando el mundo esté de rodillas. #Ingbrnabl #intro

Tengo sangre en las manos […] es su sangre. #Ingbrnabl #T01E10

Tu cárcel está más allá de esas pinches rejas. #Ingbrnabl #T01E08

T R Á I L E R

C A L I F I C A C I Ó N

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[1] La estrategia aquí fue mostrar este sitio (que es muy bajo, muy delictivo) es bajo la idea de decir que todo México está bien y que sólo ciertas “ciudades” son la excepción, me parece un error garrafal ya que México en general vive en la delincuencia, falta de educación, mala moral y demás y no sólo una parte, se trata de plantear la realidad no de maquillarla…
[2] Esto es un claro ejemplo del gran circo (se burlan frente a nosotros), “la familia presidencial no la está pasando bien, su pueblo no apoya el desarrollo, la familia sabe lo que decide por el bien de México, el capitalismo, subyugarnos a otro pueblo es lo que nos conviene, hay que mostrar la que están pasando mal, pobre familia, familia de las que gobiernan el mundo y matan de hambre a miles de personas”, Ingobernable es el pan medido que siempre le han dado al pueblo, entretenimiento, entretenimiento mientras les roban y matan… La familia presidencial comparte “sus males, sus problemas” desconociendo todo lo demás, la verdad es que me da vergüenza todo lo que hace este país, pura pantalla y ningún desarrollo nacional.
[3] Manera sublime de darnos un mensaje desde la presidencia hasta nuestras casas, “la justificación” del porqué del poder, en palabras del 2do presidente, Pepe Barquet “nadie sabe el infierno que es ejercer el poder” sobre lo que hacen y cómo ellos también son “títeres” de objetivos suprapoderosos.
[4] No apoyaría y me compadecería de este drama si lo estuviese viviendo Rivera por supuesto pero como es serie pues… la producción promueve al espectador. 

Reseña: El río y la muerte (1954) dir. Luis Buñuel…

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Procesión en Santa Bibiana

R E S E Ñ A

Esta es la primer y de la que he gustado mucho desde hace un tiempo… película que he visto de Luis Buñuel y me ha encantado, espero en un futuro cercano apreciar toda la filmografía que haya producido Buñuel, ya había escuchado de él desde hace un tiempo y me habían recomendado cintas de él, nunca me sentí lo suficientemente motivado como para acercarme, ahora ya lo he hecho y la espera ha valido profundamente “la pena”.

Algunas características de los directores suelen aparecer, impregnarse en sus obras y en este caso para El río y la muerte (1954) noto una gran crítica social al México post-revolucionario, invitación al mundo de la ciencia, ilustración de aquélla referencia al hombre como ser tanto racional como irracional y sobre lo que implica pertenecer y vivir en un pueblo, por parte de Luis Buñuel (cineasta que originalmente nació en Calanda, ESP pero que tras la Guerra Civil Española tuvo que marcharse a México, país en el que murió y se hizo ciudadano).

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Rómulo Menchaca y uno de sus amigos…

Toca la película uno de los temas que más me han llamado la atención en mi vida (de 23 años) y es la MUERTE, fenómeno colectivo que nos acaece a todos y a su vez, nos deja un sinfín de preguntas en nuestra cabeza sin poder resolver y un río llorado (tal vez metafóricamente este es el río que nos muestra Luis en la película). Esto es lo que sucede con las familias Anguiano y Menchaca, al menos en lo secreto, son personas machistas, ignorantes, llenas de odio y rabia que han creído que no hay de otra más que matar, matar al sobrino, al cuñado, al tío, al compadre/1/, etc. antes que querer razonar o llorar.

Yo la recomiendo mucho (no sólo por la considerable calidad que tiene) sino por grandes reflexiones que nos deja, a veces junto a tintes existencialistas y otras prácticos, y es que aunque yo vivo en México (Edo. de México) no conozco prácticamente nada del Cine Mexicano, sí, desafortunadamente, ahora ya puedo hacerlo y ya les estaré contando de las novedades que encuentre, curioso es que “la cultura mexicana” siempre ha llamado mi atención aunque no la conozca, hay un México del que gusto mucho y en esta película lo encontrarás, si tú ya has visto esta obra y tienes un comentario que agregar ¡hazlo!, podremos conversar por acá, saludos.

 

F R A S E S

A mí no me gusta quedar bien delante de la gente.

Yo llevo las enaguas puestas en su lugar y tú tienes que llevar los pantalones en el tuyo.

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Famoso baile de los “chinelos”

—Tal vez para ese día tampoco quiera reñir contigo, Rómulo, yo no quiero pasar por valiente sólo para darle gusto a mi madre y a los que como ella viven en aquel mundo salvaje.
—¿Salvaje? sólo un desgraciado como tú se atreve a criticar a su propia madre.
—Haces mal en insultarme Rómulo, yo no la critico a ella, la culpa la tiene el aislamiento del pueblo, la tradición, la incultura, mi madre es tan sólo una víctima como también lo es la tuya.
—Cállate lépero, de mi madre no habla ningún hijo de…

Uno sólo se debe jugar la vida por causas nobles.

¡Pues al diablo el pueblo!

SOBRE EL DIRECTOR…

A Luis Buñuel le gustaba jugar con la idea de que la casualidad fue la que lo trajo a México en 1946. Exiliado en los Estados Unidos desde el triunfo del franquismo en España, el realizador de La edad de oro (1930) trabajaba en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York como colaborador de un comité de propaganda anti-nazi destinado a los países de América Latina. Decidido a establecerse en América, Buñuel estaba a punto de adquirir la ciudadanía norteamericana cuando se vio sin trabajo debido a una indiscreción cometida por su antiguo amigo Salvador Dalí.

En su libro “La vida secreta de Salvador Dalí”, publicado en aquellos momentos, el pintor catalán calificaba a Buñuel de ateo. Un periodista del “Motion Pictures Herald” tomó esta declaración como base para atacar a Buñuel en un artículo en el que advertía sobre el peligro que significaba la presencia de tan escandaloso personaje en una institución cultural tan prestigiada como el MOMA. En cierto modo, lo ocurrido era más grave que una acusación de comunismo. Ante las presiones, Buñuel prefirió renunciar a su trabajo.

Sin dinero ni proyectos, Buñuel acudió a una cena en casa del cineasta René Clair en la que se encontró con Denise Tual, viuda del intérprete de Un perro andaluz (1928). Tual tenía el proyecto de producir en Francia una versión fílmica de “La casa de Bernarda Alba” de García Lorca y propuso a Buñuel que la dirigiese. Aunque reticente en un principio, el cineasta terminó aceptando el proyecto y comenzó a preparar su retorno detrás de la cámara. (f: http://cinemexicano.mty.itesm.mx/directores/bunuel.html) 

C A L I F I C A C I Ó N

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/1/ Todo inicio de hecho, es decir la rivalidad Anguiano-Menchaca por “una simple broma” que le jugó un compadre a otro sobre su mujer, que le puede tomar y que no sé qué. Desde allí se genero una rivalidad partidista entre ambas familias a morir y con terribles consecuencias.

Novedades: noviembre 2017

Aquí les traigo el resumen de lo que he visto en este mes que, sobre todo fue de día de muertos y otras festividades, no vi mucho la verdad pero es que no he estado del todo muy bien de humor como para hacerlo.

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Okja (película)
Bong Joon-ho

Calificación: 2 de 5
Productora(s): Plan B Entertainment
Reparto: Jake Gyllenhaal, Tilda Swinton
País: Estados Unidos, Corea del Sur
Guionista(s): Bong Joon-ho, Jon Ronson
Duración: 2hrs 
Disponible en: Netflix México

Comentarios: Es una producción atípica que os podría interesar, va muy de la mano con el veganismo. Se abre un concurso, renovado por Lucy Miranda (Tilda Swinton) que trata de lograr tener/criar por granjeros al cerdo más grande en el mundo, la familia de Mija (Seo-Hyeon Ahn) es una de las elegidas, elegidas para cuidar de OKJA, la película no fue de mi convencimiento (de hecho es raro que una producción de Netflix, lo sea, sí, aunque le haga promoción).

De lo único que se podría rescatar es al respecto del levantamiento anarquista en contra de las grandes cadenas comerciales que promueven el abuso/y venta masiva de productos animales, causándoles daño y propagando insensibilidad hacia los seres vivos, no la recomiendo mucho pero es entretenida y se podría sacar un interesante análisis de ella. 

Los juegos del hambre (película)
Gary Ross

Calificación: 3 de 5
Productora(s): Lions Gate Entertainment, Color Force
Reparto: Josh Hutcherson
País: Estados Unidos
Guionista(s): Billy Ray, Gary Ross, Suzanne Collins
Duración: 142 minutos
Disponible en: Netflix México

Comentarios: No he leído la saga, SÍ, DESAFORTUNADAMENTE pero espero en algún momento sí hacerlo, la temática me parece muy original y que de seguro otras series y producciones se han inspirado de ella para hacer cosas y popularizarlas. Se llama “los juegos del hambre” ya que se hace referencia a la vida de los distritos (como en Estados Unidos supongo…) y cómo se puede competir a muerte con tal de estar bien tú y los tuyos.

Esto pasa con Katniss del distrito 12 que al percatarse de que su hermana, Prim, ha sido elegida como tributo para competir en los juegos del hambre pues decide reemplazarla, aún esto le cueste la vida, lo que más quiere es que esté bien su hermana, no sufra y en general su distrito salga de la miseria, a lo que se dedica el distrito es a la minería y lo que producen no es para ellos sino para los dueños de las tierras, es decir los gobernantes.

Plantea Suzanne Collins una visión trágica y futurista del sistema político y económico, nos deja pensando y entretenidos todo el tiempo, advierto que mi calificación posiblemente cambiaría si ya me hubiese leído el libro pero como no lo he hecho lo dejo así (3 de 5), es una película recomendable.

 

Reseña: Coco (2017) de Lee Unkrich

Coco
Lee Unkrich

Productora(s): Pixar
Reparto: Miguel Rivera (Luis Ángel Gómez Jaramillo), Héctor (Gael García Bernal), Coco (Ana Ofelia Murguía)
País(es): México, Estados Unidos
Guionista(s): Adrian Molina, Matthew Aldrich
Duración: 1h 49min
Disponible en: 

¿Qué pasaría si pudiéramos reencontrarnos con nuestros familiares fallecidos hace tiempo? A partir de la colorida celebración mexicana del Día de los Muertos, Coco nos descubre el misterio de compartir la reunión familiar más extraordinaria y sorprendente, incluso con aquellos antepasados que murieron muchos años atrás.

La historia sigue a un niño de doce años de edad llamado Miguel, que vive con su familia en una zona rural de México, y cuyo sueño es la música y tocar la guitarra. Miguel desencadenará una serie de acontecimientos extraordinarios relacionados con un misterio centenario. La festividad del Día de los Muertos servirá como telón de fondo para que nuestro protagonista se pregunte de dónde viene, cuál es su lugar dentro de su familia, y cómo se han entretejido las relaciones familiares a través del tiempo. Una celebración de la vida, de la familia, los recuerdos y la conexión a través de diversas generaciones.

Filme de animación de la factoría Pixar dirigido por Lee Unkrich (Toy Story 3, Buscando a Nemo). Entre las voces protagonistas de la versión original están las de los actores Benjamin Bratt (Doctor Extraño, Infiltrados en Miami) y Gael García Bernal (Mozart in the Jungle, Neruda), además de la Anthony Gonzalez como el niño protagonista. (sensacine.com)

Yo te la recomiendo porque…

Es complicado que una producción de Pixar o Disney decepcione y Coco no es la excepción, esta obra en cuestión representa una festividad ícono en México, Día de muertos, y llega de hecho en una situación difícil/sensible a este país (sismos del 7 y 19 de septiembre de 2017 que dejaron centenares de muertes a su paso), no del todo sin embargo es triste Coco funge como una ventana al exterior dejando ver nuestra alimentación, cultura, artistas, etc.[1] netamente sensacional. Los lectores que tengan alguna noción de la cultura musical mexicana podrían sospechar al inicio de la película -como me sucedió a mí- que se trata de un tributo a Pedro Infante, El inmortal pero no es así como evidentemente se registra por más allá de la mitad de la obra, hasta ahora no puedo identificar -si es que se planteó realizarlo- de qué cantante mexicano quisieron “relatar su historia”.

Fui a verle con dos amigos y un bebé jaja, y el bebé estuvo muy atento a toda la película cuando yo pensaba que iba a ocurrir todo lo contrario pero, continuando la reseña me gustaría tocar algunas ideas que en lo particular capturaron mi atención, (1) la creencia como soporte de la vida, (2) el poder de la familia, (3) la segunda muerte o de la muerte final, (4) la imagen como verdad y (5) el recuerdo como resiliencia. (1) A un inicio de la película se muestra que la familia Rivera (con razón el apellido “de la Cruz” me parecía no concordar con la historia que va entretejiendo Miguel, protagonista joven de la película) es devota de colocar la famosa ofrenda de muertos (también hace esto mi familia) para poderse comunicar con los seres queridos y ex familiares que ya fallecieron (esto independientemente de los años que lleven, así como uno o cincuenta[2]), el día de muertos supone la entrada al mundo de los vivos por parte del mundo de los muertos, esto pasa en un día[3], esto genera la creencia de que hay vida más allá de la muerte y que esta es tranquila, armoniosa, que ya no hay sufrimiento y que nos podemos ir sin mayor preocupación, realmente se genera este ambiente y hasta se puede respirar, aunque por supuesto la evocación a la muerte, mental, genera disturbios emocionales.

Slavoj Zizek (filósofo, psicoanalista y critico cultural relevante) menciona en La Pasión en la era de la creencia descafeínada sobre cómo se está conformando actualmente una cultura hedonista moderna, suplantando, la transición de la creencia por otra que aunque puede ser radicalmente distinta de la primera (C1≠C2) genera una sensibilidad al goce más que al acto, las creencias se hacen intrínsecamente desechables y imprescindibles en esta época, Zizek por supuesto va más allá de un tipo de ideología, sugiere que continuamente, y por ende culturalmente igual, van emergiendo formas de ser hombre como simbiosis cultural que bajo una relación dialéctica y además global van permeando el performance que nosotros llamamos mundo, en otras palabras, la celebración día de muertos no puede ser estudiada, y además vivida, únicamente a través de la religión católica, son muchas culturas, actos, tradiciones, formas de convivencia, de recuerdo, parecidas y distintas completamente que, bajo ciertos puntos se encuentran y se dejan tanto de una como de otra elementos (C1→C2, C2→C1) y esto crea afinidad al hombre moderno, al hombre de nuestros días y alcance, olvido y progreso… 

La creencia se puede mostrar/aparecer en distintos planos, emocional, espiritual, intelectual, etcétera “y en constante avance”[4] y cada persona, “celebra” el día de muertos bajo diferente significado asignado, en la familia Rivera las creencias al rededor de este día enmarca un sentido colectivo (es decir de todos los integrantes…) por lo que implica cada uno de los símbolos colocados, con eso es con lo que viven y les ayuda en su día a día, al respecto del criterio de verdad en la creencia lo dejó insinuado por la extensión que cobraría el presente texto y la naturaleza políticamente correcta de lo que es “una reseña”.

(2) El poder de la familia es grande aunque muchas veces pasa inadvertido y no es para menos pues se trata del lugar de nuestra crianza, procedencia, valores, todas y cada una de las familias sin en cambio son diferentes entre sí y peculiares en su forma de dirigir a sus miembros, la familia de Miguel, la familia Rivera desde la partida del “padre abandonador” (Héctor) se habían dedicado todos los miembros, sin excepción, a la fabricación de zapatos (como herencia de mamá Imelda, ex esposa de Héctor) y a cualquier cosa relacionada con la música o esta misma se tenía que perseguir, denunciar, recriminar pues Héctor (tatarabuelo, bisabuelo, abuelo y padre) por ello es que les había “abandonado a todos”, por la música “por esta es que traicionó a su familia”… Todos los artistas son egoístas y arrogantes, dice tía Imelda y pues todo “estaba bien” hasta que llegó Miguel a esta familia.

En cambio a todos Miguel tenía la música en las venas, sentía el ritmo, el son… Todo, era un artista, lo que me hace recordar lo que una vez me decía una maestra a propósito de los artistas “ellos ya tienen la mitad dentro de sí lograda, sólo tienen que trabajar la otra para ser llamados grandes” y tiene razón y sentido. Y aunque para la familia Rivera el gran talento de Migue debería ser un motivo para festejar todo lo contrario, lo clausuraban más que a nadie, de la vigilancia no escapaba en especial de la abuelita (Renée Victor), así que si quería conservar ese goce, disfrute por la música tenía que hacerlo a escondidas y así es y así lo hizo, cabe mencionarse que Miguel tenía un ídolo musical y este es Ernesto de la Cruz (el personaje tiene mucho parecido a Pedro Infante…)  de quién admiraba todas sus creaciones y se las sabía de memoria, pues bueno de él se escondió mucho material y hasta le hizo un altar en su memoria para que su familia no lo rechazará si osaba colocar su foto en la ofrenda familiar… Todo era a escondidas, como sus conciertos privados que sólo Dante, su mascota xoloitzcuintle escuchaba.

El apoyo/rechazo de la familia sobre lo que uno quiere hacer, busca ser, se va conformando, la reacción que se toma ante nuestras decisiones es muy importante y nos seguirá influenciando a lo largo de mucho tiempo, es una suerte de fantasmas con los que liamos diariamente (por ello es que decía que muchas veces pasa inadvertido… Ante ojos ajenos parece invisible pero dentro de nosotros, no). Pese a que en la película la reflexión que se da es que es más importante la familia que la carrera (o cualquier cosa) mi postura es un tanto distinta[5], sugiero que bajo la figura de Ernesto de la Cruz no se debe hallar todo el antagonismo como “malo de la película” sino que es propio el reconocimiento a un hombre que luchó hasta el último momento por sus sueños (y vaya que brilló), la familia me parece importante pero tampoco son obtusas aquellas palabras registradas en la biblia, “y los enemigos del hombre serán los de sus misma casa” (La biblia de las Américas, Mt. 10:36) pero lo dejo abierto dada la importancia tanto de seguir nuestro camino como de la familia… Y es que de hecho en el cierre parece subrayarse que ambas cosas van de la mano, la familia y sueños personales, el punto entonces es equilibrarlos y darles orden por no irnos tras una parte y dejar la otra totalmente abandonada… Empero mi análisis no va sobre esto último sino en lo que se mostró prácticamente durante toda la cinta… 

(3) La segunda muerte o de la muerte final es trágico, poético, existencialista, absurdo, voy a iniciar con una frase de Céline (Before sunrise, 1995) que es la siguiente “pero amar a alguien… y ser amada realmente es importante para mí. Siempre me burlo de todo el asunto… pero, ¿qué no todo lo que hacemos es una manera de que nos amen un poco más?”, me parece que da en el blanco de una de las principales motivaciones de todo artista o no artista… Y es sobre el ser amados, que puede traducirse también como “no querer ser olvidados” ¿olvidados de quién, quiénes, para qué? parece que de nadie en específico pero por igual de todos… el miedo y el amor son relacionales, opuesto pero vinculados, existe un cierto terror a ser olvidados (como ya lo mencioné más arriba) y que cae a un sentido ilógico, patológico, etc. y que puede pasar inadvertido (junto a esos fantasmas también dichos) pero terminará reflejándose en cierto tipo de comportamientos… Comportamientos para no ser olvidados, para ser amados un poquito más.

En el proceso artístico a veces está consciente, a veces no, pero finalmente uno se topa con un alma insatisfecha que, a través del cine, el arte, la literatura, busca satisfacer, llenar la mente de recuerdo, color, forma, brillo, olor, para sentirse un poco amado (se le llama también búsqueda de reconocimiento) pero no olvidado al final de cuentas… Te puede olvidar una generación a cierta edad pero la siguiente te “levantará de entre los muertos”, habrás dejado entonces tu marca en este mundo ¿para qué escribo yo? y eso se presenta como consciencia consoladora frente a un universo de creación y destrucción constante… Así es como habitamos pero no se dice, hay muchas cosas que no se dicen y son esenciales, cuando en la película se muestra en cierta parte que hay un lugar llamado “de los olvidados” iba a llorar, te acercan a un vórtice, el olvido y me da mucha tristeza saberme incompleto, inmerecedor, inmundo que, si ello existiera tal vez iría a parar allí… Y a algún momento como le sucedió a aquel amigo de Héctor, desaparecería sencillamente, me da mucho miedo pensar que sólo sería un inquilino de unas cuántas semanas y posteriormente sólo me desvanecería, me hundiría bajo la palabra “humanidad”, sin nadie que me recuerde, sin ningún mérito para ser recordado, sin pena ni gloria por los siglos de los siglos… Que todos mis sentimientos y sueños se han ido por el drenaje… Es tan doloroso.

El argumento de la película dice que a quiénes les olvidan se esfuman, sirve como aviso el que sus familiares/seres queridos no pongan su foto en la ofrenda (que es una idea religiosa), eso pasa con Héctor, su familia le había odiado bajo la dirección de mamá Imelda ya que según esta última les había abandonado pero no, la realidad es que lo envenenó Ernesto de la Cruz (ex amigo y compañero de canto) y este hombre se ve ante la circunstancia de poder desaparecer para siempre, eso es a lo que se le llama la muerte final o segunda (la biblia así mismo lo trata), finalmente sucede algo inesperado que, a mí parecer es la parte más alta de la película, cuando Miguel le canta a Coco (hija de Héctor y mamá Imelda) para que recuerde aquella alma de años y os sorprenderá. (4) Esta parte es muy sencilla y breve, es interesante poner en tensión todas aquellas imágenes del mundo que se nos presentan como imperecederas y estáticas pues la vida y los seres humanos no somos así, esto lo descubre Miguel de una forma abrupta cuando conoce el alma negra y asesina de Ernesto de la Cruz siendo que él lo tenía por su mayor inspiración y podía decirse que daba su vida entera por él, la imagen lo cegó, lo adoctrinó y descubrió que Héctor (a quién negó y detestó) era su añorada estrella en espera de él…

Por último (5) es inspirador y más porque es algo que he llegado a valorar con el tiempo, el valor, la fuerza del recuerdo… Hay veces que los recuerdos reconfortan más el alma que los propios hechos, pues los recuerdos representan pedazos de lo que estamos hechos y nos ayudan a seguir en el día, la resiliencia es un tema de moda, psicológico que nos ayuda a “levantarnos” de una estación difícil de la vida… Puse “el recuerdo como resiliencia” debido a que funciona terapéuticamente y se puede manejar así, es lo que sucede por medio de la música con Coco cuando su bisnieto le canta “recuérdame” de Marco Antonio Solís (Ernesto de la Cruz), ella comienza a vivir (recordar es volver a vivir) cuando niña y cuando su papá le cantaba… Ayudo eso a tener una muerte en paz, estas son las ideas que yo extraje, si tú también lo hiciste lector, puedes dejar un comentario abajo y con gusto conversamos.

Frases

La música es mi lengua y el mundo es mi familia. #Coco#música#DeLaCruz

La música no sólo está en mí, es lo que soy. #Coco#película#música

Tráiler

Calificación

 


[1] Pese a que se perpetúe aquel estereotipo elitista (que en su momento estudió Octavio Paz) sobre el mexicano, cabello oscuro, caballo, sombrero, mariachi que, viene constituyendo a su vez una perspectiva eurocentrista. 

[2] En el caso de mí tío que año con año le velamos (acá un vídeo) ya tiene 31 años de fallecido y se le sigue recordando, tal vez el recuerdo anual es una especie de círculo transgeneracional que evidencia el terror que le tenemos al olvido y cómo esto refleja una realidad tan fuerte como incierta, cedemos en este ritual bajo la añoranza que no seremos olvidados del todo o al menos no por un día, celebrando el día de muertos.

[3] Si no me equivoco, se designan dos días en México, 1ro de noviembre para “las almas” de los niños, bebés, ciertos jóvenes, que fallecieron y el 2do para las de los adultos, para cada uno es un tipo de ofrenda.

[4] Léase Lógica de las ciencias sociales de Karl Popper, para entender este sentido.

[5] De hecho en la película parece contradecirse porque mientras a un inicio se dan los siguientes mensajes, “el artista está condenado a la soledad, no puedes mezclarte cuando tú naciste para sobresalir, el artista tiene como familia a la humanidad entera” posteriormente se dan estos otros, “primero es la familia, aceptar bajo todas las condiciones…”, sinceramente es confuso y no me termina de convencer esta per se sobre cierto mensaje que se quiera dar…