Destacada

Registro 2021 (en constante actualización)

¿

¿A quién ama Gilbert Grape? (Lasse Hallström, 1993)

1

13 reasons why? (Brian Yorkey, 2017)

A

Angel-A (Luc Besson, 2005)

Akira (Katsuhiro Otomo, 1988)

Atmósfera (Julián Hernández, 2010)

A dark song (Liam Gavin, 2016)

Arthur Rimbaud: una biografía (Richard Dindo, 1991)

Autoservicio (Doron Olon, 2008)

B

Baby (Netflix, 2018)

Bajo el sol (Arcadi Palerm, 2012)

Bastarda navidad (Juan José Rojas, 2016)

Before mindnight (Richard Linklater, 2013)

Before sunset (Richard Linklater, 2004)

Before sunrise (Rickard Linklater, 1995)

Belzebuth (Emilio Portes, 2017)

Bird Box: a ciegas (Susanne Bier, 2018)

C

Call me by your name (Luca Guadagnino, 2017)

Campamento en el fin del mundo (Netflix)

Carrie (Kimberly Peirce, 2013)

Chicken Little (Mark Dindal, 2005)

Chucky, el muñeco diábolico (Tom Holland, 1988)

Christiane F. (Uli Edel, 1981)

Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, 1988)

Ciudades de papel (Jake Schreier, 2015)

Cisne negro (2011, Darren Aranofsky)

Coco (Lee Unkrich, 2017)

Condenados (Atom Egoyam, 2013)

Cuando las luces se apagan (David F. Sandberg, 2016)

Cracks (Jordan Scott, 2009)

D

Déjame entrar (Matt Reeves, 2010)

Demon (Marcin Wrona, 2015)

Drácula: la historia jamás contada (2014, Gary Shore)

Dreamboy (James Bolton, 2008)

Dumbo (Tim Burton, 2019)

E

Eddie, el águila (Dexter Fletcher, 2016)

Elliot loves (Terracino, 2012)

El aro III (Fco. Javier Gutiérrez, 2017)

El aro II (Hideo Nakata, 2005)

El aro (Gore Verbinski, 2002)

El ático (D. J. Caruso, 2016)

El color del paraíso (Mayid Mayidí, 1999)

El cuervo (Alex Proyas, 1994)

El niño (William Brent Bell y Charlotte Wolf, 2016)

El planeta de los simios: la guerra (Matt Reeves, 2017)

El precio del mañana (Andrew Niccol, 2011)

Emelie (Michael Thelin, 2015)

Empty Nest (2004, Vincen Ha)

En la calle (Martina Joison y Clarisa Lucciarini, 2011)

Escuadrón suicida (David Ayer, 2016)

Estación central (Walter Salles, 1998)

Estación zombie: tren a Busan (Yeon Sang-Ho, 2016)

Élite (Carlos Montero y Darío Madrona, 2018)

Eternal sunshine of the spotless mind (Michel Gondry, 2004)

El efecto mariposa (Eric Bress y Mackye Gruber, 2004)

El legado del diablo (Ari Aster, 2018)

El mundo oculto de Sabrina (Netflix)

El río y la muerte (Luis Buñuel, 1954)

El proyecto Florida (Sean Baker, 2017)

El séptimo sello (Ingmar Bergman, 1957)

Exterminio II (Juan Carlos Fresnadillo, 2007)

Extinction (Miguel Ángel Vivas, 2015)

F

Finding Dory (Andrew Stanton, 2016)

Funny Games

G

Gaga Five Foot Two (2017, Chris Moukarbel)

Grave (Julia Ducoumau, 2016)

H

Harry Potter y la piedra filosofal (Chris Columbus, 2001)

Harry Potter y la cámara secreta (Chris Columbus, 2002)

Harry Potter y la orden del fénix (David Yates, 2007)

Harry Potter y el prisionero de Azkaban (Alfonso Cuarón, 2004)

Her (Spike Jonze, 2013)

Historia de un crimen: Colosio (Netflix, 2019)

I

Ingobernable (Ibarra E., Velasco V. y Del Castillo, 2017)

J

Jack et la mécanique du coeur (Mathias Malzieu, 2014)

Joker (2019)

Jongens (2014, Mischa Kamp)

Julieta (Pedro Almodóvar, 2016)

L

Laurence Anyways (Xavier Dolan, 2012)

La bella y la bestia (Bill Condon, 2017)

La cabaña del bosque (2012, Drew Goddard)

La casa del diablo (Ti West, 2009)

La habitación de Marvin (Jerry Saks, 1996)

La forma del agua (Guillermo del Toro, 2017)

La migliore offerta (Giuseppe Tornatore, 2013)

Lola Rennt (Tomtykwer, 1998)

La casa de papel (Álex Pina, 2017)

La catedral del mar (2018)

La hija de Drácula (Lambert Hillyer, 1936)

La lengua de las mariposas (Jorge Mellado, 1999)

La maldición de Hill House (Mike Flanagan, 2018)

La monja (2018)

La piel que habito (Pedro Almodóvar)

La purga: anarquía (James DeMonaco, 2014)

Leaving Neverland (documental sobre Michael Jackson)

Lo que vi (Netflix, 2018)

Los amores imaginarios (Xavier Dolan, 2010)

Los croods (Chris Sanders y Kirk DeMicco, 2013)

Los jóvenes titanes (Netflix, 2019)

M

Maléfica (2014, Robert Stromberg)

Mártires (Pascal Laugier, 2008)

Más que madres

Mejor imposible… (James L. Brooks, 1997)

Me gusta, pero me asusta (2017, Beto Gómez)

Melanie: Apocalipsis Zombie (Colm McCarthy, 2016)

Mi amigo Nietzsche (Fáuston Da Silva, 2012)

Mi marido tiene más familia (shippeo Aristemo)

Monster University (Dan Scanlon, 2013)

Montreal Main (Frank Vitale, 1974)

Moonlight (2016, Barry Jenkins)

Moonrise Kingdom (Wes Anderson, 2012)

Mowgli: relatos del libro de la selva (Andy Serkis, 2018)

Mulholland Drive (David Lynch, 2002)

Muchacho en la barra se masturba con rabia y osadía (Julián Hernández, 2015)

Musarañas (Juan Fernando Andrés y Esteban Roel, 2013)

N

Nada que temer (Anthony Leonardi III, 2014)

Nadie sabrá nunca

Nerd in love (Marcus Ljunggren y Max Tellving, 2012)

Nosotros (Jordan Peele, 2019)

No toques dos veces (Caradog James, 2017)

Nubes flotantes (Julián Hernández, 2014)

Nunca juegues con extraños (Louis Morneau, 2010)

O

Omen III: saga, the final conflict (Graham Baker, 1981)

Omen II: Damien (Don Taylor y Mike Hodges, 1978)

Orange is the new black (Netflix)

OVNI: No estamos solos

P

Pajaritos y pajarracos (Pier Paolo Pasolini, 1966)

Paprika (Satoshi Kon, 2006)

Pesadilla en la calle Elm (wes Craven 1984)

Pompoko (Isao Takahata, 1994)

Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960)

Power Rangers (Dean Israelite, 2017)

Pokémon 01: Meow vs Mewtow (1998, Kunihiko Yuyama)

R

Rápidos y furiosos VIII (F. Gary, 2017)

Rebelde sin causa (Nicholas Ray, 1955)

Requiem for a dream

Resident Evil, the final chapter (Paul W. S. Anderson, 2017)

Riverdale (Netflix)

Rocknrolla (Guy Ritchie, 2009)

Roma (Alfonso Cuarón, 2018)

S

Sala Samobójców (Jan Komasa, 2011)

Saló o los 120 días de Sodoma (Pier Paolo Pasolini, 1975)

Slenderman (Sylvain White, 2018)

Secreto en la montaña (Ang Lee, 2005)

Sex education (Laurie Nunn, 2019)

Siete deseos (John R. Leonetti, 2017)

Sing street (John Caney, 2016)

Sing, ven y canta (Garth Jennings, 2016)

Shazam

Swiss Army Man (Dan Kwan, Daniel Scheinert, 2016)

T

Tarántulas: cargamento mortal (1977, John Bud Cardos)

Tenemos que hablar de Kevin (Lynne Ramsay, 2011)

Thelma y Louise (Ridley Scott, 1991)

TRANS (Flavio Florencio, 2017)

Treintona, soltera y fantástica (Chava Cartas, 2016)

Te quiero mucho (Judith Hidalgo, 2012)

The academy Umbrella (Netflix)

The Babadook (2014, Jennifer Kent)

The basketball diaries (Scott Kalvert, 1995)

The Cloverfield Paradox (saga, 2018)

The Cloverfield Monstruo (2008)

The matrix (Lana Wachowski y Lily Wachowski, 1999)

The Wake Wood (David Keating, 2010)

The society (Netflix)

Trémulo (Julián Hernández, 2015)

Titicut Follies (Frederick Wiseman, 1967)

U

Un lugar en silencio (Krasinski, 2018)

Un monstruo viene a verme (Juan Antonio Bayona, 2016)

V

Valerian y la ciudad de los mil planetas (2017, Luc Besson)

Vivir es fácil con los ojos cerrados (David Trueba, 2013)

W

Wall-e (Andrew Stanton, 2008)

WAZ (Tom Shankland, 2007)

Wild tigers i have know (Cam Archer, 2006)

Y

Y dónde está el piloto? (Jerry Zucker, David Zucker y Jim Abrahams, 1980)

Z

Zombieland (Ruben Fleischer, 2009)

Zorba, el griego (Michael Cacoyannis, 1964)

Elementos (comentarios)

Nombre: Elementos
Año: 2023
Productora: Disney
Productor: Peter Sohn
Duración: 1.30 hrs aprox
Guión: Brenda Hsueh
Calificación
: 8 de 10 estrellas

Hola, espero que estén bien, en lo personal sí afortunadamente. Elementos la vi en compañía con personas que recién conocí, así que fue un poco incómodo. Pero disfrute mucho la función porque pude concentrarme más en lo que ocurría que en la plática o convivencia en sí.

Se muestra la relación de Ember (fuego) y Wade (agua) en Elements City, donde había reglas muy marcas sobre con quién podía relacionarse cada habitante-elemento, por ejemplo, agua no podía con tierra, aire con agua, etcétera. Sin embargo el encuentro fortuito entre Wade y Ember pusieron éste dilema en juego, a la ciudad, y también a sus familias.

Todo comenzó con Ember «quien había deseado desde niña hacerse cargo de la tienda de su padre Bernie Lumen» pues era parte de una tradición familiar. Sin embargo éste cargo era mucha responsabilidad ya que el cargo incluía el trato a clientes de todo tipo de elementos. Lo cuál hacía a Ember salir de sus casillas y estallar, literalmente destruyéndolo todo a su paso, hacía que su fuego normal que le rodeaba se convirtiera en una terrible hoguera explosiva. Por lo cual su padre y madre, Cindy Lumen, dudaban en heredarle el negocio.

El día en que se le delegó esta responsabilidad después de muchos sacrificios, dolores, y dificultades, las tuberías colapsaron y se rompieron, lo que hizo que el agua de la zona water entrara abruptamente, así Ember Lumen entró a un problemón para solucionar éste problema de filtración. Que podría resultar en la mismisíma muerte de sus cohabitantes (pues el agua apaga el fuego).

Wade Ripple -quien es agente investigador y policía de la zona de agua-. decide ayudarla -después de que sancionó su tienda- así esta pareja problemática comenzó una relación de convivencia que los llevaría al mismísimo amor. Wade Ripple es de una personalidad muy dulce y emotiva, mientras que Ember Lumen es enérgica, ambiciosa pero en el fondo también muy débil.

La trama esta ambientada en momentos graciosos únicos, sabor familiar y amor inocente. Se las recomiendo ver en pareja, y si no, pues al menos con amigos o seres queridos. O de plano solos, pero es mejor tener un hombro en el cual llorar. Me recuerda a los personajes de Intensamente, aunque necesitaría verla bien para dar una comparación exacta. Hasta pronto. Dejenme sus comentarios pls.

Frases

  1. No quiero existir en un mundo donde tú no estés.
  2. Poder hacer lo ue uno quiere es un lujo, pero no para personas como yo.

El anticristo (Lars Von Trier)

Anotaciones

Título: El anticristo (The antichris)
Año: 2009
Director: Lars Von Trier
Calificación: 7/10 estrellas
Productora: Zentropa Productions
Duración: 1hr 44min
Precuela de: Melancolia (2011)y Nymphomaniac (2013)

Mi opinión

Hola, ¿cómo están? les traigo esta entrada para hablarles de esta polémica producción de Lars Von Trier. A mí gusto menos fascinante que La casa que Jack construyó (The house that Jack built) pero no por éso menos intrigante y profunda. Es verdad que Trier escribió y dirigió esta secuela como resultado de su depresión, ello puede ser apreciado en lo corto, intenso, efusivo, efímero de algunas de sus líneas principales, y como da mayor realce a algunas otras como los elementos religiosos, iusnaturalistas, y violentos. Puede comprenderse porque estamos hablando de un hombre que aunque brillante, piensa, siente y anda.

No debe ser exhaltada como a un David, o a una Gioconda, porque no pertenece al ámbito artístico-estético, sino más bien al artístico-filosófico, así pues no es algo que necesite ser venerado o admirado sino más bien, pensarlo, llevarlo a discusión y aplicarlo. Una de las premisas principales de Trier es sobre la maldad como condición natural de la humanidad. Menciona que trasciende incluso a ése «supuesto amor puro hacia los hijos, pareja y familia en general», porque cree que hay un goce, o disfrute siempre controlado de las personas, que en cuanto quiere asomarse es silenciado por las normas y reglas sociales, culturales y religiosas del momento.

Bajo esta misma idea Trier se pregunta ¿quién permite que suceda todo esto? y en una primera respuesta dice, «la naturaleza misma», en un segundo escenario trata de pensar sobre quién procrea directamente, y dice «la mujer y su poder de voluntad» y en un último momento, piensa en «el falo masculino y su necesidad de reproducirse».

Así pues transcurre la película mostrándonos varios escenarios, en los que la naturaleza maligna conspira contra el hombre, se burla de él, lo destruye, pone las cosas en un orden separado de su bienestar y perfección. En otro momento a la mujer como un ser maldito, y guiado por el placer, cuyo único fin es hacer de todo el mundo un escenario destinado a su vanidad y ego. Y por último al hombre como un titere de sus propios deseos y necesidades sexuales, destinado a construirse y superarse, o condicionado a ahogarse en sus propios impulsos sexuales.

Todo ésto Trier lo envuelve en el <<absurdo camusiano>>, esperando una respuesta a la vez en todo su proyecto, tratando de deliberar una propia idea que a él le permita clarificar la raíz cognitiva de todo. El piensa que el mundo es un asunto que puede resolverse, ser descubierto y mostrado. Dentro de todo el sin-sentido, él cree tal vez que el hecho está en enseñar todo éste lado de la moneda al público, y encuentra en el cine -como muchos otros genios- la forma ideal para hacerlo. Mostrar que el Eden está supravalorado desde el inicio.

En lo personal éste tipo de temas tiene más preguntas que respuestas, así que prefiero sólo limitarme a la regla del «sembrar y cosechar». Creo que hay un devenir histórico, en que según como actuemos y pensemos se va creando nuestro pasado, presente y futuro. Siempre las ideas generales, sobre convencimiento, adoctrinamiento -o querer cambiar el mundo-, traen tras de sí ideas totalitarias, que sólo resultan en un abuso sobre los demás, y al final de cuentas queremos que respondan a nuestras decisiones, deseos y propósitos, estaríamos cayendo en la misma aporía inicial.

Que hay leyes físicas, metafísicas, y terrenales es inevitable negarse. ¿Pero qué podemos hacer contra éso bajo nuestra condición? ¿Dejamos de envejecer, de enfermar, de morir? La longitud de nuestra respuesta está en la longitud de nuestras capacidades.

Es notoria también una fijación sexual en la obra de Trier, que a mi parecer hay que tratarla más desde el ámbito psicoanalítico, pues trata de enfundar todo el asunto, bajo el pro del deseo sexual. No todo se limita allí, la vida, la crianza, los valores, las ideologías, la cultura, la educación, las instituciones, también son dimensiones humanas a las cuales se les da importancia y convivimos con ellas diariamente. Khrisnamurti ya había dicho en algún momento que todo impulso o energía humana es de origen sexual, sin embargo no quiere decir que toda actividad humana tenga de forma consciente ése hecho.

En algún momento Albert Camus planteó que la única respuesta filosófica realmente categórica frente a la vida era el suicidio colectivo. Porque allí responderíamos a todas las preguntas frente al universo como gran observador, del por qué y para qué de la vida. La decisión unánime, la voluntad individual, la libre decisión «albedrío» es lo que siempre ha obstaculizado esta decisión.

Esta es una de esas películas que no son lo que parecen, el ejemplo de una pareja que pierde a su hijo, el esposo psicólogo trata de ayudar a su mujer con terapia, la lleva a un bosque para evadirla, tienen visiones los dos, ella enloquece, lo golpea, lo somete y al final hace consciencia la mujer en que todo lo hizo plenamente a convicción propia. Y que ella vio cuando su hijo estaba encaminandose hacia la ventana su niño mientras tenía sexo; de donde se podía caer y morir, pero prefirio seguir teniendo clímax llegar hasta el orgasmo, que preferir interrumpir el momento y salvarle la vida, es básicamente todo el argumento de la cinta. Cruda, real, profunda y despiadadamente intrigante.

Voy a ver la continuación Melancolía (2011) y ya les contaré, a ver qué tal, déjenme sus comentarios para saber si les intereso y les gustaría una nueva entrada de Trier…

Reflexión sobre los humanos

Son muchas las reflexiones que podemos tener con respecto a los seres humanos como objetos de estudio; no viéndolos como seres complejos sino como elementos que desencadenan un final o destino. Últimamente he tenido sueños muy extraños que me quieren brindar un mensaje y creo que es mi deber compartirlo, sea que me lean o no, debo ponerlo, expresarlo y platicarlo en la medida de lo posible.

Todo éste diálogo tiene que ver sólo con algo: la respuesta de la humanidad frente a la existencia y poder trascender. Nos encontramos en tiempos difíciles y apocalípticos en los que cada persona trata de sobrevivir en sus propias condiciones y circunstancias. Por un lado vivimos una decadencia moral y social en que la apriencia, la maldad, la vanidad supera con creces a los buenos valores y la integridad. Donde lo único que impera es la ley del más fuerte.

Todas éstas acciones lógicamente tienen consecuencias, y las catastrofes naturales y políticas son parte de ello. Vamos caminando por un recorrido que lleva directo a la muerte, que se presenta fría, esqueletica y repulsiva en su más grande presencia. He trabajado en mi consciencia y como diversas respuestas a lo que he pensado creo que se me hacen sugerido algunas opciones.

Uno de los sueños que he tenido a lo largo del tiempo tiene que ver con los espejos, donde mediante una especie de mantra he podido traspasarlo y vivir en otras dimensiones, que no tienen lógica ni sentido. Son como la sombra o sueños metafísicos de los que habitamos en ésta realidad finita. Detrás del otro lado existen cosas que ni nos imaginamos y nos daría terror sólo pensarlo.

Algunas «metáforas» se han caracterizado porque existen «clones» de nuestro ser en otras dimensiones, pero en éstas la consciencia que habitan suele ser «hueca» más bien, son sombras de lo que nosotros hacemos o repetimos en éste mundo. Nos imitan con la finalidad de ser reales y poder alcanzar la libertad. Tengo el presentimiento de que la teoría de los multiuniversos está más que cerca de convertirse en una realidad, y, cuando sea traspasado los límites de éstas «leyes» puede ser que el verdadero fin de la humanidad se acerque.

Hay cosas que la biblia no explica ni habla de ello y sin embargo es real. Cuando vi en cine la película Us de Jordan Peele me atemoricé porque eso es justo lo que he soñado. El guión y esencia del mensaje es el mismo, la sincronicidad avecina el caos y no la perfección, la repetición de los números 1111, 2222 y 4444 no precisamente tiene que ver con que los ángeles nos observan o nuestro signo zodiacal, sino que una dimensión se está rozando con notros y se pueden desencadenar eventos abismales.

Si ponemos atención a la cinta al final se da un mensaje: los seres humanos deben tomarse de las manos, todos los necesarios, para formar un circulo que de la vuelta completa a la tierra. ¿Esto por qué o para qué? no podría contestar de forma directa o tajante pero sé que es un mensaje directo. Esta especie de unión o energia interconectada formaría algo así como una respuesta frente a la existencia: contestar la encrucijada que se nos ha puesto desde tiempos inmemoriales: el próposito de la humanidad.

Sé que suena a misión imposible, pero eso es precisamente lo que lo hace tan enigmático, ¿qué pasaría si una religión se organizara e hiciera ésto? ¿se podría evolucionar y solucionar la vida? no lo sé. Lo que si me queda claro es que es un misterio que a lo largo de mi tiempo me acompañará y siempre me quedaré con la duda. En un sueño posterior estaba yo en ésa especie de interferencia interdimensional frente a personas que estudiaban los astros y planetas, y yo me quedaba sólo viendo y analizándolos. En éso veía que un hombre viejo dibujaba varias figuras, animales, personas, planetas, formas y siempre delimitaba puntos de unión (a con b, b con c, c con d y d con a, finalmente)bajo siempre la tarea de unir todo. Abarcar el perimetro es el objetivo final. Por lo que me dio otro mensaje en ése momento: no importa que la unión sea un círculo perfecto, sino que simplemente haya una conjunción de todos los elementos desde un principio a un final.

¿De dónde vienen éstos sueños? No lo sé. Pero siempre me han dado la respuesta que necesito en el momento que ya me siento más tranquilo y trato de evitar éstas confusiones periódicas, que sólo me dejan con ansiedad.

No tiene más que unos días que ha salido El juego del calamar y si ponemos atención a la dinámica de la serie de Netflix, se manifiestan diferentes formas geométricas, donde goza el círculo de una especial atención. Nuevamente la idea de la únión se manifiesta y también la de la muerte. Ahora aparece un elemento más «el calamar». De forma independiente y arbitraria comencé a leer Cuentos macabros de Lovecraft y precisamente hace aparición un ser en mi lectura de nombre Cthulhu (que es una especie de calamar o terror dimensional). Espero que ésto no tenga que ver con más mensajes futuros sobre la tiera y lo que nos espera, pues lo que pasamos del COVID19 no sería prácticamente nada frente a éstos hechos.

En las Aventuras de Sabrina Spellman también se habla de la unión del mundo mágico con el terrenal, el surgimiento del anticristo y los horrores dimensionales que afectan de forma directa a la humanidad. Seguiré con éste hilo que espero sólo sea una conjunción de sincronicidades en mi vida y no algo real. Pray to god for it.

¿A ustedes les han pasado cosas así? Muero por leerlos.

Resumen coronavirus (pte. 2)

Hola a todos, espero que se encuentren con bien, en especial por la pandemia covid-19 que nos está asotando en México, ha sido peor que un sismo literalmente. Y eso que le tememos más a lo segundo, las ironías del ser humano, centrarse más en lo que vemos que en lo que no. Afortunadamente estoy con bien y mi familia también, me desaparecí un ratote del blog por motivos de cuidado personal, trabajo y otros proyectos, sin embargo aquí sigo, relatando lo que sucede en el mundo del cine.

Como ya lo saben, los estrenos por ahora están cancelados en cine abierto, así que la única opción que por ahora he visto viable ha sido Netflix. Espero no les desagrade y si gustan, pueden dejarme sus comentarios.

No respires (10 de 10)

Esta película la verdad que me ha dejado con la boca abierta. Todo está perfectamente cuidado. Excelente trabajo del director Fede Alvarez. La ambientación, el guión, el relato, el elenco, todo está bien hecho. Se disfruta y renueva nuestras emociones por el mundo del cine.

Se habla de un ex veterano de guerra que atesora millones de dólares como parte de su jubilación y recompensa por ayuda al país que sirvió, sin embargo un trío de jóvenes delincuentes intentarán robarle con el propósito de facilitar sus vidas, aún a costa de dejar a la deriva al pobre anciano. Cabe decirse que éste último es invidente, pero ello no implica que ha perdido sus habilidades de batalla.

Tremenda sorpresa que se llevarán los chicos cuando se den cuenta de que no tratan con cualquier persona. Es un asunto de vida o muerte. No quiero spoilearles más de lo necesario para no arruinarles pero saben que para que yo otorgue un 10 de 10 es complicado. Me encantó. Por allí leí que existe una segunda entrega, así que averiguaré si es verdad. Ya que me deja ansioso.

Sex education (temporada 2) (6 de 10)

Debo confesar que la primer temporada me dejó con un agradable sabor, el ambiente de la serie, la calidad en la producción, y lo relativo al mundo adolescente fue lo que me envolvió. No tiene un guión brillante, ni escenas impactantes pero es bonita a secas.

Otis dio consejos sexuales a sus compañeros en la primer parte, en ésta segunda lo hará su madre. Y nada menos que en la misma escuela MorthDale, quitandole clientes e interfiriendo en las decisiones que tomarán los alumnos en ésta ocasión. Otis y Maeve siguen peleados aunque en el fondo se siguen amando. Erick está alejado igualmente de su amor, Adam, pero aquí ya se ve la posibilidad de un noviazgo formal y real. Lo cual me parece profundamente hermoso y romántico. Aunque no aplaudo el que se le haya roto el corazón al chico de intercambio, que vaya que era guapo y culto.

También la participación de Jason es asombrosa (desearía tener su cuerpo) es tan perfecto. Y el grupo de los cerebrines también es fantástico, en esta vez, aprendí a enamorarme de cada personaje con sus defectos y virtudes, son reales. Así es la preparatoria. Tiene sus cosas divertidas también por supuesto y sus desgracias: una dosis de realidad diaria.

Se ahonda en temas de drogadicción, maltrato infantil, abuso sexual, homosexualidad y abandono familiar. Es lo que me agradó. Pone a la juventud a reflexionar sobre éstas situaciones y cómo podemos enfrentarlas de forma sencilla. Se las recomiendo y, claro esperamos otra entrega aunque en verdad dudo que la haya. Dejen en un comentario si creen que la habrá.

Sex Education Season 1

Las aventuras de Sabrina (última parte) (8 de 10)

Pues qué les digo, en realidad ésta era de las más esperadas, y vaya que me gustó, aunque no superó mis expectativas con éso de los terrores dimensionales. El no invitado, el aberrante, el perturbado, el vacío, el infinito y otros más. Sabrina igual de bella, de bruja, de bitch. Y, recordemos que ahora hay dos Brinas así que la cosa se vuelve más interesante, por así decirlo hay un lado dulce y un lado amargo, la buena y la mala.

En ésta ocasión, como todas las pasadas tratará de salvar al mundo, y ahora no es de las manos de Blackwood, sino de las leyes del universo que rigen todo. Los reinos se unen, infernal, terrenal y divino y sólo hay una forma de solucionarlo, una de las dos Sabrinas tienen que morir. Sin embargo la cosa se complica porque no queremos dejar a ninguna de las dos y buscarémos otras opciones: claro, lo imposible.

Igual no quiero platicarles más de lo debido, espero que la disfruten tanto como yo lo hice y, roguemos por otra continuación y que Netflix no tarde tanto en hacer secuelas… Nosotros nos las acabamos en un día, y ellos en medio año jajajjaja. Feliz navidad y 2021. Cualquier cosa no duden enviar whatsapp +527221260300. Los quiero.

Resumen coronavirus /* en constante actualización */

Hola a todos, espero que se encuentren con bien :), esta entrada únicamente servirá como guía para explicar el recorrido cinematográfico que he realizado durante este tiempo de encierro (1 mes). Si alguna de las películas o series ya la han visto y quieren aportar algo hagánmelo saber para publicarlo aquí en el blog.

El mundo oculto de Sabrina
Netflix

La última temporada no fue la mejor, decayó el boom que se había constituido en las entregas pasadas, lo cual resultó en una absoluta desilusión. Si bien el señor oscuro ya había quedado de lado, ahora las brujas se enfrentarán a un nuevo aquelarre mundano, con personajes muy peculiares e ideologías también. Ellos creen en el levantamiento de un nuevo dios para lo que le harán sacrificios humanos para revivirlo. Sabrina y sus amigos no se quedarán de brazos cruzados y pelearán con ellos.

El Señor Tenebroso espiando a Sabrina Spellman sin que ésta se de cuenta.

La casa de papel
Alex Pina

La ultima temporada nos quedamos muy picados sobre lo que iba a ocurrir, habían capturado a Lisboa, acribillado a Nairobi y rodeado todo el banco nacional. Todo parecía que estaba terminado pero el profesor ha decidido dar un golpe frente a sus atracantes. Se ha declarado la guerra. Así es como finaliza e inicia esta nueva entrega. Desafortunadamente no nos quedamos muy contentos que digamos, viene a terminar prácticamente igual que en la tercer temporada así que no tiene sentido que la cierre como si fuera el final, cuando no lo es.

El amor, la pasión (sobre todo) y las peleas no se hacen esperar. El guardaespaldas del director se presenta como un obstáculo relevante en el cumplimiento del asalto. Elimina a Nairobi y con ello, queda fuera de la serie. Es algo que aún me duele. Les dejo aquí el vídeo de su salida:

Se da el rompimiento en la relación entre Tokyo y Río lo cual perjudica también gravemente el desenlace de los hechos. Se cuestionan sobre el líder y la capacidad que actualmente tienen para salir victoriosos. Entre la tensión y la acción la serie logra mantenerse con dignidad sin embargo no sale del todo ilesa que digamos. El potencial de alguna forma disminuye. Esperemos la siguiente entrega, puede ser que nos llevemos una gran sorpresa.

Staff – La casa de papel

The house that Jack has built
Lars Von Trier

Primero que nada quiero recomendarles la siguiente reseña de Joan Sebastián Araujo Arenas: https://jsaaopinionpersonal.wordpress.com/2018/12/27/the-house-that-jack-built-2018/ tanto la apreciación que me dio antes como después de verla me pareció correcta, y por ello comenté. Toda la cinta es un diálogo constante entre lo que podríamos llamar «un arte sin amor» y «un arte moralista». Se escenifica la conversación en el viaje que realiza Dante junto a Virgilio/Beatriz bien conocido en La divina Comedia (siglo XIV) donde se recorren los diferentes círculos del infierno bajo la enseñanza peripatética, aprendiendo y conociendo de los hechos que les rodean.

El personaje principal sin embargo de la cinta es Jack (obsesivo compulsivo, asesino serial, etc.) quien bajo la condición del absurdo camusiano busca respuestas que le permitan construir su casa «arte», o en otras palabras, serían obras maestras que sustenten su estructura mental y, posibiliten la justificación de su criterio a últimas cuentas. Al hallarse desprotegido, al acecho siempre de ésa inquietud entre un yo-moral y un otros-moral cae en crisis de ansiedad y destrucción (asesinato) pues considera que sus pasos no han sido los correctos, sin embargo no por éso se retracta.

Mataba a personas y limpiaba las marcas de sus fechorías como pista de su trastorno compulsivo, entre ése miedo a ser descubierto y su perfeccionamiento de arte «puro». Virgilio (deidad) se le aparece y le dice que lo ha observado durante todo el tiempo que ha significado su existencia y que ahora es momento de pagar por sus actos. Jack (Dante) se niega a ello rotundamente, exige respuestas. No puede ir a parar al infierno sólo porque sí. Quiere saber en qué estuvo mal en su arte (construcción).

Virgilio entonces, comienza un discurso moralista «religioso» sobre las cualidades de sus acciones y entonces Jack explica que ha sido orillado, casi obligado a hacerlo, pues nadie lo ofrecía las respuestas que buscaba. En su sanguinario proceder encontraba la calma y la inspiración para seguir edificando su obra. Entendida la obra como vida. Es tomado como el anticristo (Lars Von Trier tiene una película ya con éste título) por su interlocutor. Se podría decir que es la conversación oculta entre un asesino serial de determinada condición mental con Dios (como se ha dado a entender por el catolicismo).

Es una cinta cruda pero no podía ser de otra forma. Al principio me costó engancharme pero después fue más fácil. Es una producción que te deja reflexionando.

Video editado por @sebasarena

Encuentros cercanos del tercer tipo
Steven Spielberg

Esta película es del gran director Steven Spielberg, fue remasterizada y publicada nuevamente en el 2017. El argumentos y efectos especiales son de lo mejor. Es una excelente obra. Trata de Roy Neary, un empleado de compañía de electricidad estadounidense que fue mandado a investigar un apagón general a las orillas del pueblo donde reside. Va con una actitud segura y profesional para resolver el problema pero estando ahí cuál fue su sorpresa, diferentes O.V.N.I. se le presentan como luces encima de él, corren de un lado o otro, y oh locura, una luz blanca, inmensa, que lo absorbe y cubre todo se posa sobre su camioneta. Ésta comienza a presentar un comportamiento extraño, sacando los discos, presentando ausencia de gravedad, moviéndose las cosas, por lo cual se queda totalmente anonadado. Luego de éso no ve nada y cambia su realidad desde aquélla experiencia, de inmediato va a su casa a relatar lo sucedido y, al día después lo despiden pues creen que ha evadido el trabajo y se ha vuelto loco.

Desde ése día en adelante no volvió a ser el mismo. Unas especies de quemaduras quedaron en su cuerpo sin que el se diera cuenta de ello. Su vivencia la sintió como un llamado por ésas naves y entendió que debía volver a aquél lugar otra vez, así es como comenzaron una serie de eventos del tercer tipo con él en el que supuestamente llegó a mantener comunicación con éstos seres y que ya hasta le dirían las fechas de su aparición próxima.

Poco a poco fue compartiendo la información que le brindaban e invitaba a la gente a que le acompañara para que fueran testigos del fenómeno O.V.N.I. Esto hasta que llegó a las autoridades estadounidenses y ya ellos se hicieron cargo del proceso de comunicación y contacto, estableciendo así, un riguroso plan para saber su identidad y propósitos para con nosotros.

Sorpresivamente atisba una nave nodriza de la cual descienden humanos que habían sido raptados presuntamente por O.V.N.I. en algún punto pasado, y que se habían ido sin dejar rastro. Se supone que habían sido entrenados durante todo éste tiempo con el mensaje de paz y amor, después bajan, los liberan y al último aparecen los GRISES. Éstos invitan a que un grupo de personas los acompañen, entre éstos se cuentan Roy, y aunque querían muchos subir al enorme aparato los extraterrestres los van seleccionando con tan sólo mirarlos unos instantes. Así es como cierra ésta cinta que a mí parecer es muy reveladora. ¿Será que nosotros debemos aprender el lenguaje de los extraterrestres o nosotros debemos enseñarle el nuestro?

Entre algunos de los personajes secundarios se halla Jillian junto a su hijo Barry, éste último fue raptado por los grises en una primera parte y devuelto en la última. La familia de Roy se alejó de él porque lo creyeron loco, obsesionado con la montaña ésa que visualizó en la lejanía, viendo ésas efímeras y herméticas luces. Por lo que las autoridades, investigadores y científicos son quiénes ocupan los papeles principales del protagonismo en ésta película.

¿Qué opinan ustedes?

Her (Spike Jonze, 2013)

Hola a todxs, espero que se encuentren con bien :). El motivo de este escrito es para relatarles sobre lo que apenas vi, Her (Spike Jonze, 2013) y en lo que en lo personal me parece. Es una obra que goza de gran calidad en sus dos horas de largometraje, lo cual lo agradezco, eso se puede notar en cada uno de los segundos en los que transcurre la historia de Theodore. Una historia de amor, desasosiego, sufrimiento, inteligencia y sorpresa. Todo comienza con un hombre sensible protagonizado por Joaquin Phoenix en una magnífica interpretación que se encuentra a gran altura. Se trata de la búsqueda primitva del hombre, el amor atemporal, que llena y no acaba nunca.

Tuvo muchos logros en la vida y se podría decir que estaba en una situación equilibrada pese a que no hacía mucho tiempo había cerrado una relación muy duradera con su exnovia. Al principio todo iba de maravilla, un noviazgo deseable, entrañable, que se podría decir que todos los queremos en nuestra vida, pero con el paso del tiempo se convirtió en algo insoportable. Peleaban por cualquier cosa y su gran amor se fue a la mierda.

Theo inició un período de duelo, de no saberse completo y fue así como llegó a un momento de crisis en el que no sabía ni quién era. Aunque tenía amigos y conocidos se sentía realmente solo. Buscaba un amor que le hicieron sentir y que luego se fue, y después de éso sólo fueron imitaciones tratando de llenar algo que ya estaba roto. Tal vez aquí está realmente la cuestión filosófica de todo esto, queremos llenar algo que ya está roto, es por éso que no nos funciona, porque simplemente ya no está. Somos más desechables de lo que nos imaginamos.

Pero un día a bien llegó Samantha (un programa informático/operativo) a amar a nuestro querido Theo, que buena falta le hacía. La película se desarrolla en un ambiente futurista (sci-fi) donde las tecnologías son capaces de convivir de otra manera a la cual no estamos acostumbrados y que aún nos falta mucho por aprender. «Samantha» tiene su propio equipo, como un iPhone, y en su avance es capaz de tomar la voz femenina/masculina según la requiera el usuario, lo cual hoy en día se llama «personalizar» pero no sólo se queda en éso, tiene su propios pensamientos y emociones, lo cual ya recuerda más a Valerian y la ciudad de los mil planetas (2017, Luc Besson) que por cierto es una película hermosísima y que recomiendo, y que para éstos tiempos sería algo totalmente moderno.

Samantha es una aplicación que muchos considerarían creepy o enferma pero yo pienso que mientras te funcione cualquier tipo de amor es válido, claro siempre y cuando no se le haga daño a nadie. Amor es libertad y no dominación, aún nos falta mucho aprender respecto al tema.

Al principio Theo tenía dudas con relación a la app así que se podría decir que la puso a prueba para ver qué tanto de humana tenía pero sorpresivamente paso todas sus pruebas, así que poco a poco, con el paso de los días se fue enamorando profundamente de ella, un amor que no lo juzgaba y lo entendía, y le daba su lugar y que no por el sólo hecho de ser hombre se le consideraba inferior (lo cual sí hizo su ex) así que más se cautivó, un amor puro, con toda la química posible, que le ayudó a descubrirse a sí mismo. Un amor de dos y para todos, de ésos amores que te transforman y te hacen poner una sonrisa de oreja a oreja sin la intención de hacerlo. Fui feliz junto con ellos.

Theo es un hombre de esencia poética, al igual que Samantha que se leían entre cartas, entre ideas no dichas, entre orgasmos extremos, en humedad y ciencia.

Lo que se podría aquí considerar extraño es aquélla profundidad que parece desarrollar Samantha, al punto que da miedo, ¿es sólo ciencia ficción o lo que se avecina en una tecnología súper desarrollada? pueden haber diferentes posturas sobre esto. Personalmente considero que aún estamos muy cortos de conocimiento para comprender esto a cabalidad. Como decía Dan Brown en La fortaleza digital (1998) «la ciencia aún es muy joven para comprender el papel de la religión».

En lo personal no lo vi como algo estúpido o anormal, es raro que tengas a tu computadora como pareja, sí, pero los sentimientos y emociones del momento van cambiando según las circunstancias del tiempo. Claramente habrá personas que vean esto como algo desquiciado pero yo creo que hay patologías más visibles en nuestra sociedad anómica actual en las que debemos enfocarnos que lo que alguien decida amar. Al contrario decir «qué bueno que tiene amor, qué está enamorado, que está ilusionado» porque ya hay mucha gente triste a la que no se le corresponde nada y eso es totalmente injusto. El amor, como siempre lo he creído es la mayor desatención política y social que existe ya que no es parejo, mientras algunos desbordan de ello o hacen mal uso de sus relaciones, otros no tienen nada y se les margina por el simple hecho de no actuar según un estereotipo establecido, lo cual conduce a problemáticas reales como el suicidio, depresión y/o desordenes mentales.

Como lo escribió mi querido Joan en su entrada me sentí feliz, pleno, satisfecho, sonreí y lloré junto a Theo con lo que se estaba llenando… Una relación en cuarta dimensión, vibrando de la forma más pura/genuina y pasional posible. De conocimiento, amor y mucha química… No voy a negar que me hubiese gustado que terminara la historia a la forma hedonista sobre el amor pero era obvio que una simpatía así tendría muchos obstáculos y problemas. Es como ser gay, bisexual o trans, hay un constructo social-intelectual que diferencia lo que debería ser de lo que es. Así tu disfrutes lo más posible tu vida siempre habrá alguien queriendo arruinarlo por el simple hecho de que no soporta que ti vida sea mejor que la suya, el eclesiastes perpetuo en la raza humana.

Se necesita valentía, como cualquier otro camino que decidas luchar, pero también realismo como para saber a lo que te vas a enfrentar. Sus límites, sus posibilidades, y contextos, un tema que valdría a bien platicar junto al poliamor o relaciones abiertas ya que es algo muy actual que se ajusta a la problemática. Los tiempos van cambiando precipitadamente y pienso que no falta mucho para que este tipo de creaciones se hagan presentes, donde los robots formen parte de nuestros ámbitos y no sólo en el campo científico o técnico. Lo cual lo aplaudo porque tenemos que evolucionar, open-mind, fuera eslabón perdido.

Todo acaba cuando Theo le pregunta a si está platicando con alguien más al mismo tiempo, «ocho mil y tantos» responde ella. «¿Estás enamorada de alguien más ahora?», «seiscientas y tantas personas» contesta. Un golpazo a la realidad, que sí sufrí porque lleva naturalidad de nuestro escenario, de lo que debería pasar, y que como decía Nietzsche, «siempre es mucho más grande lo que nos imaginamos que los hechos mismos», lo cual es trágico pero cierto. Samantha era sólo una aplicación y Theodore un humano más…

Tenemos que estudiarnos a nosotros mismos para posteriormente mirar hacia afuera. Agradezco que la mayoría de la cinta fuera productiva y me cultivara y creo que el pago era un surrealismo directo a la cotidianidad, lo cual pasó en Call me by ur name (2017, Luca Guadagnino) con Oliver y Elio en ésos amores imposibles/modernistas para los cuales nuestra sociedad aún no está preparada. ¿O qué podemos decir de Carol (2015, Todd Haynes)? ejemplos sobran bastantes, tanto literarios, cinematográficos e históricos… la brújula sólo señala a un lado: debemos evolucionar en nuestra consciencia. Aunque llevamos milenios de habitar como raza humana poco sabemos de los propósitos de nuestra existencia.

La película también se enmarca como un señalamiento al tipo de relaciones que sostenemos y que debemos configurarlas según un patrón de amor propio para que todos crezcamos. La pelí la vi gracias a una publicación de Facebook de Bárbara Gil, la cual me llamó la atención por su contenido y decidí darle una oportunidad. Sin duda un tiempo bien invertido. La verdad es que son muchas las cosas de las cuales se puede hablar de la película pero prefiero irla reflexionando con el transcurrir de mi tiempo y mejor dejarles la belleza del sountrack de la cual se compone:

Arcade Fire – Song On The Beach (Her OST) [10 Hour Loop], subido por Ema Non (2016, Youtube)

Frases

  1. Enamorarse es una forma de enfermedad socialmente aceptada… #her
  2. ¿Estos sentimientos son reales o sólo fueron programados? #her
  3. Es que a esta edad yo solo tengo la sensación de que no puedo dejarte gastar mi tiempo si no tienes la intención de ser serio… #her

Joker (2019)

F: reddit.com fanart credits

Holaaa, ¿cómo están? sé que me he tardado mucho desde la última reseña pero me he encontrado demasiado ocupado con otras actividades, pero ya estoy aquí. Vengo a ofrecerles mi humilde opinión respecto a ésta producción que reción emergió este mes. Joker. No es una película de DC aunque sí autorizada por Warner Bros. Sufrió un proceso catártico debido a que precisamente por la temática se pensaba que iba a arruinar los planes y proyectos existentes con respecto al guasón que ya se tenían pero al final se aceptó, y que bueno que fue así.

Era una cinta esperada, si, no lo puedo negar, y pese a que la disfrute mucho no puedo decir que es una obra maestra. Es muy realista, cruda y fría y precisamente por ello es que me sentí muy nervioso y ansioso ya que todo ello relacionado al sufrimiento y dolor es algo de lo que me busco alejar, porque es muy negativo. Pero se arriesgaron a producirlo y de una forma genial pero repito muy directa. Nuestro protagonista Arthur Fleck es quien padece de los peores crímenes y tratos que uno se pueda imaginar. Él mismo lo dice en un momento de la película, «toda mi vida pensé que era una tragedia y ahora me doy cuenta que es una comedia» y verdaderamente de tan dramático que es lo que le acontece llega un punto en que es risorio, uno se pregunta por la existencia de Dios, de un poder del que siempre se nos ha hablado que salve la vida de este hombre que sólo se esfuerza por salir adelante.

Pero nadie lo ha escuchado, hasta el momento en que él se da cuenta que tiene voz propia.

Un día que unos chavales le arruinan el trabajo y de paso lo golpea es cuando comienza a cansarse, su amigo lo traiciona y todos se burlan de él, se entera que su padre nunca lo quiso y que su madre le ha mentido de siempre… Es lo que derrama el vaso. Asesina, y lo hace con todo el odio de su corazón. Al otro día aparece en los medios e irónicamente es tomado como un héroe ya que a unos sujetos que asesinó en el tren eran trabajadores de un magnate de ciudad gótica que tenía mucho poder e influencia social, lo cual resultaba en desigualdad económica y la marcada línea entre pobres o ricos. Al comienzo él no sabe que sentir, alegría, remordimiento? Siente alegría. Por fin sabían que existía, indirectamente sabían de su pensamiento, de su acto, de lo que era él…

Gente como sucede en La casa de papel de Alex Pina comienza a usar máscaras significando a las personalidades que admiran y para Arthur era el comienzo de su vida. Entendía que su camino recién había empezado. Y es que su vida era esa, no precisamente la de ser un asesino sino más bien del de sacar a flote todo lo que en realidad sentía por dentro y no sólo por los estatutos sociales y de moralidad algo que no era. Así nace el Joker. Tal vez es por ello que utiliza el maquillaje de payaso, porque saca a relucir ése lado lúdico de hacer lo que a uno le pegue la gana transgrediendo reglas y normas. Él crea su propia ética.

De cierta forma tiene mucha razón, ¿qué onda con ésta falsa racionalidad cuando el mundo cada vez está más loco pero no lo asume? deberíamos de pensar sobre a dónde vamos, qué es lo que consumimos y a quién obedecemos. ¿Es verdad que somos libres o sólo nos lo hacen creer? ¿Sabemos el significado de ésa palabra? Lleva toda esta filosofía a la gente esta cinta y muy plausiblemente ya que por fin podemos hablar de un estreno inteligente y no sólo algo más de la colección glamurosa. Allí parte el clímax de la película, ya que la primer mitad por así decirlo sólo vivimos en el pasado y en el dolor: el hombre abandonado en el mundo, la segunda es la respuesta del hombre antes de la muerte sin-sentido.

He leído en algunos comentarios que es el origen del Joker y yo creo que es verdad. Algunos más locos dicen que es todo una alucinación del guasón y nada de lo que sucede es real, no me voy mucho por ésa onda porque sería tirar todo lo que tiene valor por la borda pero finalmente allí están las diversas opiniones y más. Se las recomiendo, y aunque no es algo que justamente nos deje tranquilos sino más bien con la cabeza llena de ideas vale la pena verla. Admito que buscaba la injerencia de lo fiction pero aún así es apreciable.

Por cierto estamos en las fechas del Festival de Cine de Morelia, ¿ya visitaron la página o han asistido? ¿sabían que ya está en planes una secuela de esta producción? ¿qué opinan al respecto?

Los leo con mucho gusto.

Amé esta canción del soundtrack.

Calificación. 7/10 estrellas

Leaving Neverland…

Hola, espero que se encuentren con bien. Después de haber visto Leaving neverland y algunos otros vídeos asociados como Michael Jackson: Searching for neverland (2017) en los que se responde y reacciona a lo que el documental contiene me gustaría dar mi humilde opinión al respecto :). Primero que nada hay que tomar en cuenta que la producción y difusión que se ha hecho sobre el documental es extensa y que por ende, debemos tener cuidado de lo que vemos y escuchamos para podernos formar un criterio. Podríamos iniciar de imaginarios colectivos y así cometer un grave error.

También lo que considero es que Michael no únicamente fue el rey del pop que estábamos acostumbrados a verlo, fue padre, hijo, artista, humano y muchas otras cosas más. Después de haber leído Confesiones de Michael Jackson del rabino Shmuley Boteach hace dos años caí en la cuenta de ello. Él estaba habituado a que se le viera como un dios y también de éso se aprovechaba en cierta forma, pero tampoco podemos perder de vista que estamos ante un caso profundamente especial del ser. Michael fue un experimento en el mundo de la fama, alguien destinado al mundo de la grandeza que flaqueó frente a los terribles golpes de Hollywood trae…

Sí es como se dice de él que fue una persona que no tuvo infancia y que terriblemente fue destrozado por su padre física y mentalmente. Lo que él hizo de grande se podría decir que fue una venganza de lo que a él mismo le hicieron de niño. Junto a los Jackson’s Five fue explotado para desarrollar un talento que ya le era nato. No se le permitió jugar ni hacer lo que él quería, algo que quería hacer, y posteriormente lo reflejó en su comportamiento adulto.

Su madre no lo protegió cuando debía, algo que también de alguna forma castigó a las mámas de los niños con los que tuvo contacto sexual, sí, me refiero a Joy Robson y Stephanie Safechuck, ya que ellas permitieron que Michael Jackson durmiera con sus hijos por meses. Él mismo ejerció la sombra de su padre a su manera sin saberlo ni tenerlo… Cierta personalidad agresiva y violenta se llegó a notar en algunas de sus facetas aunque sin llegar a mostrarse públicamente ni hacerse, seguro habrá algunos testimonios perdidos por allí que se podrían recuperar y ser valiosos…

Fue moldeado y manejado a diestra y siniestra. Tuvo diversas figuras se hicieron cargo de su trayectoria artística/musical y personal, algo en lo que él no pudo opinar. Éso lo mostró cuando creció, ya que ahora sí por fin pudo hacer lo que él quiso. Para entender a Michael hay que revisar su pasado minuciosamente, cualquier juicio sin base audiovisual o testimonio puede ser falso.

En el documental están dos versiones, la de James Safechuck y la de Wade Robson, cada uno de ellos está enfocado en decir que víctima de abusos sexuales por Michael Jackson, sin embargo la pregunta en el asunto es: ¿por qué después de tanto tiempo hacerlo? además fueron amigos íntimos del artista, algo que deberían agradecer y no ser tan egoístas a mí parecer.

Recibieron regalos y viajes costosos para toda la familia, semanas completas en Neverland con todos los servicios y todo pagado, comida pagada y todo de la mejor calidad. Y en su momento no se quejaron, de hecho se prestaron a dar juramento bajo palabra en cierto año a favor de Michael Jackson contra Jordie Chandler cuando lo demandó.

Ambos hacen lo mismo, tras denunciar a la finca de Michael Jackson, y no es por poco dinero a decir verdad, si no más bien por una gran cantidad. Son acciones de bastante ambición. Estoy seguro que Michael sufriría bastante si pudiera ver ése documental… Lloraría sin lugar a dudas. Después de todo era muy sensible. Se muestra en la producción cómo conocieron al rey del pop desde niños (5 y 9 años aproximadamente) y que eran grandes fans de él respectivamente. Para ellos estar junto a él era un sueño hecho realidad, y dormir con él, algo alucinante. Tan sólo imaginemos ser el niño predilecto de uno de los hombres más grandes de la historia… Los niños sólo respondían a sus sentidos…

Las descripciones del acto sexual son bastante gráficos algo que Dan Reed no cuidó y que lo hizo a propósito. Sólo quería manchar la imagen de Jackson, y entonces de allí que podemos deducir que los fines del documental van más allá de las versiones sino que tiene que ver también con lo lucrativo. Y ahora ustedes se preguntarán ¿interesa hablar del abuso? sí, pero los medios de comunicación se hizo una manera terrible. Se crucificó a un hombre que no era inocente del todo pero tampoco era lo peor del mundo, ¿por qué no se va tras ésos grupos de poder que practican la pederastia a diario? Michael fue ingenuo, y éso es lo que lo separa de los demás, se comportó como un niño que sólo no quiere que su travesura sea descubierta, y no como un grotesco adulto que encubre montones de abusos y sobre todo los propicia. Convendría aquí hablar de algunas figuras religiosas como Norberto Rivera que son asquerosas, y aún así siguen vivitos y coleando.

Jackson nunca se negó a dar cuentas, lo revisaron y de hecho el FBI lo encontró limpio. El mal trabajo fue de las personas que lo rodeaban, no le dieron el tratamiento adecuado, más bien lo satanizaron como le ocurrió a Joseph Edward Duncan III, caso único de Estados Unidos.

Con relación a los otros vídeos que se hacen sobre la producción que desmienten y están a favor de los testimonios creo que su gran error es tratar de juntar todas las personalidades de Michael en una sola, claro todos hablando desde la que conocieron y con la que convivieron. Por éso la madre dice que fue un gran hijo, y que nunca haría algo indebido, y su seguridad que siempre estaba vigilado y nunca haría algo criminal y así sucesivamente…

Algo despreciable que sí me gustaría mencionar es que a Michael se le está tachando de lo peor, y que de hecho ya se le han quitado estatuas y premios, cosas que le pertenecen a él como artista. No fue cualquier cantante ni bailarín como para sólo pasarlo por alto. Es algo que un gran comité debe evaluarlo y no solamente hacerlo cada quien desde su trinchera. Están influenciado sobre el criterio de la gente de una manera equivocada. No deben negar el acceso de algo tan grande como su música al mundo actual. Es perderse de mucho.

Saludos!